*I RAGAZZI DELLA 56° STRADA
Regia di Francis Ford Coppola
Opera a tiratura limitata, 30 esemplari. Fine Art Giclee.
Firmato e numerato a mano dall’Artista.
Formato 70 x 46 cm.
*PINOCCHIO PAINTED/FRAMED
Regia di Luigi Comencini
Opera originale in ecoline e acquerello su carta
firmata dall’artista.
Formato 30 cm x 40 cm.
*TOKYO GODFATHERS
Regia di Satoshi Kon
Stampa Fine Art Giclee, edizione limitata di 5 esemplari
Firmata e numerata a mano dall’artista.
Formato 30 cm x 42 cm.
*MIYAZAKI COZY CAFE
Fine Art Giclee su carta giapponese lavorata a mano.
Firmata a mano dall’artista.
Formato 30,5 cm x 43 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*PERSONA (Blu)
Regia di Ingmar Bergman
Opera a tiratura limitata
stampa su carta 270gsm Mohawk Superfine
Numerata a mano
Edizione di 120
Misura 46×61 cm
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*IL TESORO DELLA SIERRA MADRE
regia di John Houston
Opera a tiratura limitata. 1 esemplare 75.
Stampa Fine Art Giclee.
Formato 46 cm x 61 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*UNA SQUILLO PER L’ISPETTORE KLUTE
Regia di Alan J.Pakula
Fine art Gicleè in edizione limitata di 100 copie.
Numerato a mano
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*BLADE RUNNER 2049 (neon)
Regia di Dennis Villeneuve
Serigrafia in edizione limitata. 1 esemplare di 300. Numerato a mano dall’autore.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*INTO THE BLACK (vol.2)
Opera a tiratura limitata. 1 esemplare 175.
Stampa Fine Art Giclee. numerata a mano
Formato 40 cm x 61 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*INTO THE BLACK (vol.1)
Opera a tiratura limitata. 1 esemplare 175.
Stampa Fine Art Giclee. numerata a mano
Formato 40 cm x 61 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
Le Nevralgie Costanti (Mirko Rossi) nasce il 28 febbraio 1978. Vive e lavora in Italia. Le sue figure sono alla ricerca di una nuova forma del corpo, un’idea di bellezza, fragile e non convenzionale. Corpi post-umani, in un’unica alchimia di luci e ombre, inquietudine e serenità. Non esiste una forma definitiva del sé, ma è un continuo cambiamento di forme, organi e parti artificiali dove il corpo diventa luogo di malattia, paura, seduzione e mistero, ma anche nascita di una nuova vita. Ha esposto in varie città italiane: Bologna, Modena, Torino, Verona, Mantova, e a Berlino, Rotterdam, Bruxelles e Parigi. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con Blu Gallery di Bologna, poi Modo Infoshop sempre di Bologna, Neurotitan di Berlino e altre collaborazioni con vari shop gallery. Realizza copertine per band, poster e magliette.
Le Nevralgie Costante (Mirko Rossi) was born on 28 February 1978. He lives and works in Italy. His figures are looking for a new body shape, an idea of beauty, fragile and unconventional. Post-human bodies, in a single alchemy of lights and shadows, restlessness and serenity. There is no definitive form of the self, but it is a continuous change of forms, organs and artificial parts where the body becomes a place of disease, fear, seduction and mystery, but also the birth of a new life. He has exhibited in various Italian cities: Bologna, Modena, Turin, Verona, Mantua, and in Berlin, Rotterdam, Brussels and Paris. In 2015 he started collaborating with Blu Gallery in Bologna, then Modo Infoshop in Bologna, Neurotitan in Berlin and others.
L’artista americano Jed Henry è noto per le sue illustrazioni ispirate all’arte giapponese. Le opere d’arte uniche in stile ukiyo-e presentano personaggi famosi di film e giochi. Come illustratore di libri per bambini, ha lavorato con numerose case editrici, tra cui Harper Collins, Penguin Putnam e Simon and Schuster. Il lavoro di Henry può essere trovato in numerosi libri da lui illustrati.
American artist Jed Henry is known for his illustrations inspired by Japanese art. The unique ukiyo-e style artwork features famous characters from films and games. As an illustrator of children’s books, he has worked with numerous publishing houses, including Harper Collins, Penguin Putnam and Simon and Schuster. Henry’s work can be found in numerous books illustrated by him.
James Martin ha conseguito la laurea triennale in Illustrazione presso l’Art Center College of Design di Pasadena. Dopo la laurea, ha lavorato per la leggenda del fumetto Neal Adams come storyboard artist. Ha poi intrapreso una carriera freelance nell’industria cinematografica e pubblicitaria di Los Angeles. Tra i suoi clienti figurano Spike Lee, Steven Spielberg, la Marvel Comics e commissioni per i registi James Cameron e Jean-Pierre Jeunet. Per oltre 20 anni ha lavorato come background painter, visual development artist, texture e matte painter per Walt Disney Feature Animation e DreamWorks Animation.
James Martin earned his B.F.A. in Illustration from the Art Center College of Design in Pasadena. Upon graduation he worked for the comic legend Neal Adams as a storyboard and movie poster sketch artist. This culminated in a collaboration of a series of covers and illustrations with the artist. A freelance career followed in L.A.’s film and advertising industry. Some clients included: Spike Lee, Steven Spielberg, Marvel Comics and commissions from directors James Cameron and Jean-Pierre Jeunet. For over 20 years he has worked as a Background painter, Visual Development artist, Texture and Matte Painter for Walt Disney Feature Animation and DreamWorks Animation.
Illustratore di Houston, Texas, designer e animatore con una vasta gamma di stili e discipline, Shelby lavora nel settore della musica e dello spettacolo da oltre 15 anni, collaborando con clienti come Warner Bros., LiveNation, Ray Ban, Redbull, Day for Night Festival, Free Press Summer Fest, University of Houston, Rice University e molti altri. É totalmente a suo agio nel campo delle nuove tecnologie per l’illustrazione digitale, dell’animazione e dell’Intelligenza Artificiale. Ha progettato centinaia di poster per artisti locali e nazionali in tour sia per spettacoli a Houston che all’estero.
Houston, TX-based illustrator, designer, and animator with a wide range of styles and disciplines. Consultant and Lead Designer in the music and entertainment industry for 15+ years, working with clients such as Warner Bros., LiveNation, Ray Ban, Redbull, Day for Night Festival, Free Press Summer Fest, University of Houston, Rice University, and many others. Highly adaptable to almost any project and very comfortable working with new technologies in the way of digital illustration, animation, video, and AI. He’s designed posters for both local and national touring artists.
Talentuoso designer e illustratore, artista a tutto tondo statunitenste.
Ha sviluppoato progetti per vari editori e Mondo, illustrando i piu importanti film con opere di assoluta e innovativa qualita artistica. Altri progetti al sito kingdonofnonsense.
A talented designer and illustrator, he’s a well-rounded American artist.
He has developed projects for various publishers and Mondo, illustrating major films with works of exceptional and innovative artistic quality. For more projects, visit kingdonofnonsense.
Germain si è diplomato nel 2010 alla Scuola d’Arte Saint Luc in Belgio. È sempre stato affascinato dai film. L’artista elenca come ispirazione i film d’azione, di fantascienza e horror degli anni ’80 e ’90.
Negli ultimi anni sim è distinto nella creazione di poster di film di animazione e recentemente ha iniziato a creare copertine di album.
Germain graduated in 2010 from the Saint Luc School of Art in Belgium. He has always been fascinated by films. The artist lists action, science fiction and horror films of the 80s and 90s as inspiration.
In recent years he has excelled in creating animated film posters and has recently started creating album covers.
Scott Park lavora come direttore pubblicitario creativo e illustratore a Toronto. Ha vinto numerosi premi, tra cui Crea Grand Prix, una serie di Applied Arts Awards, Marketing Awards, è stato finalista del Festival di New York e nella rosa dei candidati a Cannes. Collabora con numerosi brand della comunicazione.
Scott Park works as a creative advertising director and illustrator in Toronto. He won several awards, including Crea Grand Prix, a bunch of Applied Arts Awards, a smattering of Marketing Awards, a New York Festival Finalist and a Cannes Shortlist. He cooperatees with numerous brands in comunication.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
