*James Bond
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 30cm x 22cm
*ispirata a..
*Dracula di Bram Stoker (red dress)
Regia di F.F.Coppola
Fina art Glicèè Print.
Edizione limitata di 20 esemplari
Dimensione 31cm x 41cm
*Ispirato a
FULL METAL JACKET (RIFLE)*
Regia di Stanley Kubrick
Stampa Fine Art, edizione limitata.
1 esemplare di 65.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*2001: ODISSEA NELLO SPAZIO
Regia di Stanley Kubrick
Stampa Fine Art, edizione limitata, 1 esemplare su 20.
Firmato a mano dall’artista.
Formato 30,5 cm x 30,5 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Il grande Lebowski (Abide)
Regia di Joel Coen
Fine Art Giclee, edizione limitata.
1 copia di 20 disponibile.
Firmato e numerato a mano dall’artista.
Formato 33 cm x 48 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*DONNIE DARKO (SUIT)
Regia di Stanley Kubrick
Serigrafia con inchiostro black light ed effetto vellutato.
Edizione limitata, 1 copia di 50 disponibile.
Firmato e numerato a mano dall’artista.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Barry Lyndon (Painted/Framed)
Regia di Stanley Kubrick
Opera unica. Acrilico firmato a mano dall’artista
Formato 21 cm x 30 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*SHINING (LIQUOR)
Regia di Stanley Kubrick
Fine Art Giclee.
Formato 28 cm x 43 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*ARANCIA MECCANICA (SCORE)
Regia di Stanley Kubrick
Serigrafia a 4 colori su carta 100# white stock.
Edizione limitata, 1 copia di 100 disponibile.
Firmato e numerato a mano dall’artista.
Formato 61 cm x 91,5 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*SHINING (NO PLAY)
Regia di Stanley Kubrick
Serigrafia a 4 colori su carta 110# classic cream.
Edizione limitata, 1 copia di 100 disponibile.
Firmato e numerato a mano dall’artista.
Formato 61 cm x 91,5 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
Originario di Chicago è un artista ispirato dalle visioni contrastanti della cultura pop e della natura, Joe esplora la relazione in continuo sviluppo tra colore e spazio, creando visioni astratte della vita quotidiana attraverso le opere d’arte.
Ha tenuto mostre in tutti gli Stati Uniti, clienti selezionati sono Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
Originally from Chicago is an artist inspired by the contrasting visions of pop culture and nature, Joe explores the continuously developing relationship between color and space, creating abstract visions of everyday life through artwork.
He had exhibitions throughout Us, selected clients are Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
NATHAN CHESSHIR
Nathan Chesshir è un artista freelance, grafico e animatore di Los Angeles, California. Collabora con i principali editori negli USA
Nathan Chesshir is a freelance artist, graphic designer, and animator from Los Angeles, California. He works with main editors in USA
Graphic designer californiano, specializzato in alternative movie poster, progetti per scenografie teatrali, packaging per home-video e oggetti da collezione ispirati a fenomeni di cultura pop. Tra le suo collaborazioni: Arrow Video, Kino Lorber, Fun City Editions, Carlotta Films, Leroy & Rose.
California-based graphic designer specializing in alternative movie posters, theater set designs, home video packaging, and pop culture-inspired collectible art. His collaborations include: Arrow Video, Kino Lorber, Fun City Editions, Carlotta Films, Leroy & Rose.
Fernando Reza è un artista grafico/illustratore il cui lavoro è stato presentato sulle pagine dell’Huffington Post, sull’A.V. Club, NASCAR Illustrated, Men’s Health Holiday Gift Guide e molte altre pubblicazioni. Espone regolarmente in Gallerie d’Arte di Los Angeles, San Francisco e New York. Ha realizzato campagne visive per gli studi Disney, Adult Swim, Blacklist. Inoltre ha prodotto manifesti per campagne promozionali di Pixar, Paramount Studios, Lionsgate e Marvel Studios.
Fernando Reza is a graphic artist/illustrator whose work has been featured in the pages of the Huffington Post, A.V. Club, NASCAR Illustrated, Men’s Health Holiday Gift Guide and many other publications. He exhibits regularly in art galleries in Los Angeles, San Francisco and New York. He has created visual campaigns for Disney Studios, Adult Swim, Blacklist. He has also produced posters for promotional campaigns for Pixar, Paramount Studios, Lionsgate and Marvel Studios.
Chet Phillips ha iniziato la sua carriera come illustratore freelance nei primi anni ’80. Ha creato lavori per agenzie pubblicitarie, studi di design, editori di libri, giornali e riviste e aziende. Formatosi nei media tradizionali con una laurea in Belle Arti, Chet è passato ai media digitali nel 1992. Vive ad Austin, in Texas, con la moglie Julie.
Chet Phillips began his career as a freelance illustrator in the early 1980s. He has created work for advertising agencies, design studios, book publishers, newspapers and magazines, and corporations. Trained in traditional media with a Bachelor of Fine Arts degree, Chet transitioned to digital media in 1992. He lives in Austin, Texas with his wife Julie.
Nate Gonzalez/NateMoonLife è nato a Baltimora, cresciuto a L.A., ora artista grafico e proprietario/creativo presso The Moon Life Clothing e Orange Sunshine Cult. Un mago della grafica digitale, si ispira all’arte psichedelica, al design e alla pop art, fino ai poster cinematografici, per creare uno stile che riflette un’estetica retrò in un modo nuovo.
Nate Gonzalez/NateMoonLife was born in Baltimore, grew up in L.A., now a graphic artist and owner/creative at The Moon Life Clothing and Orange Sunshine Cult. A wizard of digital graphics, he is inspired by psychedelic art, design and pop art, up to movie posters, to create a style that reflects a retro aesthetic in a new way.
L’artista grafico ed ex sceneggiatore di Crystal Lake, Illinois, Todd Alcott si è fatto apprezzare adattando le copertine e le illustrazioni dei libri pulp della metà del secolo con testi classici come quelli di David Bowie, Prince, Bob Dylan e Talking Heads. “Il design di metà secolo non è mai stato superato”, dice. “E per quanto stia rendendo omaggio a queste canzoni che amo, sto anche rendendo omaggio a questi designer il cui lavoro è stato dimenticato. È come se prendessi una canzone e la inserissi in un contesto completamente diverso, e spero di illuminare entrambe le cose in un modo mai visto prima. Questo è il mio obiettivo.”
Graphic artist from Crystal Lake, Illinois, Todd Alcott has endeared himself by retrofitting midcentury pulp paperback covers and illustrations with classic lyrics from the likes of David Bowie, Prince, Bob Dylan, and Talking Heads. “Mid-century design has never been topped,” he says. “And as much as I’m paying tribute to these songs I love, I’m also paying tribute to these designers whose work has come and gone and people don’t think about it anymore. It’s like I’m taking a song lyric and I’m putting it into a completely different context, and hopefully I’m illuminating both in a way that people haven’t thought about them before. That’s my mission”
James Hobson (alias JAMESJAMESJAMES) è un creativo con competenze in una vasta gamma di discipline quali l’illustrazione digitale, la grafica, il web design, la motion graphic, il copywriting, l’identity design e il branding. La sua ferma convinzione è che il design serva a risolvere i “problemi”: questo principio lo ha aiutato a collaborare con clienti come Netflix, Playstation UK e BFI.
James Hobson (aka JAMESJAMESJAMES) is a creative with expertise in a wide range of disciplines including digital illustration, graphic design, web design, motion graphics, copywriting, identity design and branding. His firm belief that design is about solving ‘problems’ has helped him work with clients such as Netflix, Playstation UK and the BFI.
Doaly è un grafico e illustratore digitale con sede nel Regno Unito. Il suo lavoro è caratterizzato dal suo audace e stratificato approccio concettuale alla narrazione. Nel corso degli anni ha creato opere d’arte per una vasta gamma di clienti tra cui BBC, Disney, Pixar, Marvel, Marvel Comics, Lucasfilm, Warner Bros, 20th Century Fox, Sony Pictures, Wired, Sony Playstation, Image Comics e Lionsgate. Ha inoltre creato opere d’arte ufficiali per marchi tra cui Spider-Man, Wonder Woman, Superman, The Flash, South Park, Rick and Morty e Star Wars. Nel corso degli anni ha avuto il piacere di essere invitato a tenere una serie di conferenze e workshop per Apple, Adobe e Birmingham City University.
Doaly is a UK-based graphic designer and digital illustrator. His work is characterised by his bold, layered conceptual approach to storytelling. Over the years he has created artwork for a wide range of clients including BBC, Disney, Pixar, Marvel, Marvel Comics, Lucasfilm, Warner Bros, 20th Century Fox, Sony Pictures, Wired, Sony Playstation, Image Comics and Lionsgate. He has also created official artwork for brands including Spider-Man, Wonder Woman, Superman, The Flash, South Park, Rick and Morty and Star Wars. Over the years he has been delighted to be invited to give a range of talks and workshops for Apple, Adobe and Birmingham City University.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
