*PINOCCHIO PAINTED/FRAMED
Regia di Luigi Comencini
Opera originale in ecoline e acquerello su carta
firmata dall’artista.
Formato 30 cm x 40 cm.
*MIYAZAKI COZY CAFE
Fine Art Giclee su carta giapponese lavorata a mano.
Firmata a mano dall’artista.
Formato 30,5 cm x 43 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*BLADE RUNNER 2049 (neon)
Regia di Dennis Villeneuve
Serigrafia in edizione limitata. 1 esemplare di 300. Numerato a mano dall’autore.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*INTO THE BLACK (vol.1)
Opera a tiratura limitata. 1 esemplare 175.
Stampa Fine Art Giclee. numerata a mano
Formato 40 cm x 61 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*STAR WARS (roof)
Regia di George Lucas
Stampa Fine Art Giclee su carta giapponese realizzata a mano.
Firmata a mano dall’artista
Misura 30 cm x 43 cm.
*STAR WARS (no moon)
Regia di George Lucas
Stampa a pigmenti d’archivio.
Edizione limitata, 1 esemplare disponibile su 350.
Numerato a mano
Formato 46 cm x 61 cm.
*L’UOMO DAGLI OCCHI AI RAGGI X
regia di Roger Corman
Serigrafia
Formato 40,5 cm x 51 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*STAR WARS (Vader)
Regia di George Lucas
Stampa Fine Art Giclee, edizione limitata.
1 esemplare disponibile su 250.
Formato 61 cm x 91 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*DOCTOR WHO
Serie TV
Fine art Print – 1 Esemplare di 25.
numerata
Formato 41 cm x 61 cm
*DOCTOR WHO
Serie TV
Fine art Print – 1 Esemplare di 25.
numerata
Formato 41 cm x 61 cm
Le Nevralgie Costanti (Mirko Rossi) nasce il 28 febbraio 1978. Vive e lavora in Italia. Le sue figure sono alla ricerca di una nuova forma del corpo, un’idea di bellezza, fragile e non convenzionale. Corpi post-umani, in un’unica alchimia di luci e ombre, inquietudine e serenità. Non esiste una forma definitiva del sé, ma è un continuo cambiamento di forme, organi e parti artificiali dove il corpo diventa luogo di malattia, paura, seduzione e mistero, ma anche nascita di una nuova vita. Ha esposto in varie città italiane: Bologna, Modena, Torino, Verona, Mantova, e a Berlino, Rotterdam, Bruxelles e Parigi. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con Blu Gallery di Bologna, poi Modo Infoshop sempre di Bologna, Neurotitan di Berlino e altre collaborazioni con vari shop gallery. Realizza copertine per band, poster e magliette.
Le Nevralgie Costante (Mirko Rossi) was born on 28 February 1978. He lives and works in Italy. His figures are looking for a new body shape, an idea of beauty, fragile and unconventional. Post-human bodies, in a single alchemy of lights and shadows, restlessness and serenity. There is no definitive form of the self, but it is a continuous change of forms, organs and artificial parts where the body becomes a place of disease, fear, seduction and mystery, but also the birth of a new life. He has exhibited in various Italian cities: Bologna, Modena, Turin, Verona, Mantua, and in Berlin, Rotterdam, Brussels and Paris. In 2015 he started collaborating with Blu Gallery in Bologna, then Modo Infoshop in Bologna, Neurotitan in Berlin and others.
L’artista americano Jed Henry è noto per le sue illustrazioni ispirate all’arte giapponese. Le opere d’arte uniche in stile ukiyo-e presentano personaggi famosi di film e giochi. Come illustratore di libri per bambini, ha lavorato con numerose case editrici, tra cui Harper Collins, Penguin Putnam e Simon and Schuster. Il lavoro di Henry può essere trovato in numerosi libri da lui illustrati.
American artist Jed Henry is known for his illustrations inspired by Japanese art. The unique ukiyo-e style artwork features famous characters from films and games. As an illustrator of children’s books, he has worked with numerous publishing houses, including Harper Collins, Penguin Putnam and Simon and Schuster. Henry’s work can be found in numerous books illustrated by him.
Germain si è diplomato nel 2010 alla Scuola d’Arte Saint Luc in Belgio. È sempre stato affascinato dai film. L’artista elenca come ispirazione i film d’azione, di fantascienza e horror degli anni ’80 e ’90.
Negli ultimi anni sim è distinto nella creazione di poster di film di animazione e recentemente ha iniziato a creare copertine di album.
Germain graduated in 2010 from the Saint Luc School of Art in Belgium. He has always been fascinated by films. The artist lists action, science fiction and horror films of the 80s and 90s as inspiration.
In recent years he has excelled in creating animated film posters and has recently started creating album covers.
Scott Park lavora come direttore pubblicitario creativo e illustratore a Toronto. Ha vinto numerosi premi, tra cui Crea Grand Prix, una serie di Applied Arts Awards, Marketing Awards, è stato finalista del Festival di New York e nella rosa dei candidati a Cannes. Collabora con numerosi brand della comunicazione.
Scott Park works as a creative advertising director and illustrator in Toronto. He won several awards, including Crea Grand Prix, a bunch of Applied Arts Awards, a smattering of Marketing Awards, a New York Festival Finalist and a Cannes Shortlist. He cooperatees with numerous brands in comunication.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Tomo77 è un artista costaricano il cui lavoro esplora la complessità del comportamento umano, del capitalismo e della cultura pop, attingendo profondamente alla sua esperienza di immigrato. Con 30 anni di esperienza nel graphic design e nell’arte, le sue opere sono state esposte in prestigiose mostre presso La Luz de Jesus LA, Saatchi Gallery 1st London, One Grand Gallery PDX, Mortal Machine NOLA, Mirus SF, StolenSpace London, Haksart Versailles e il Museum of Contemporary Art and Design Costa Rica.
Collabora con band come Devo, Pearl Jam, Mike Doughty e artisti come Shepard Fairey.
Tomo77 is a Costa Rica-based artist whose work explores the complexities of human behavior, capitalism, and pop culture, drawing deeply from his immigrant experience. With 30 years of experience in graphic design and art, his pieces have been featured in prestigious exhibitions at La Luz de Jesus LA, Saatchi Gallery 1st London, One Grand Gallery PDX, Mortal Machine NOLA, Mirus SF, StolenSpace London, Haksart Versailles, and the Museum of Contemporary Art and Design Costa Rica.
Collaborating with bands like Devo, Pearl Jam, Mike Doughty and artists like Shepard Fairey.
Mentre il suo focus principale è l’illustrazione, Casey ha iniziato la sua carriera come fotografo d’arte, esponendo in numerose gallerie negli Stati Uniti e avendo all’attivo diverse pubblicazioni di arte e fotografia. Casey, originario del Texas, detiene diversi titoli in studio d’arte tra cui un MFA in DigitalMedia & Drawing. Insieme al suo lavoro come freelance insegna a livello accademico illustrazione e Game Development. Ha creato illustrazioni e manifesti d’arte su licenza per studi come Blizzard Entertainment, Marvel Entertainment e Warner Bros.
While his main focus is illustration, Casey began his career as an art photographer, exhibiting in numerous galleries in the United States and bringing to his credit several art and photography publications. Casey, originally from Texas, holds several degrees including an MFA in Digital Media & Drawing. Along with his freelance work he teaches academically illustration and Game Development. He created illustrations and art posters under license for studios such as Blizzard Entertainment, Marvel Entertainment and Warner Bros.
Andrew è un illustratore e graphic designer con sede nel Peak District di Derbyshire, Regno Unito. Il suo lavoro è principalmente legato a forme d’intrattenimento, tra cui il cinema. Oltre a essere un membro di The Poster Posse ha prodotto lavori commissionati per Disney, Sony, 20th Century Fox, Warner Bros e Legendary Pictures.É anche “resident art person” per due etichette discografiche indipendenti nel Regno Unito.
I’m a self-employed Illustrator and graphic designer working from my home in the Peak District of Derbyshire, UK. My work is mainly connected with the entertainment industries. Though being a member of The Poster Posse I have produced officially commissioned work for Disney, Sony, 20th Century Fox, Warner Bros and Legendary Pictures. I am also “resident art person” for two independent record labels in the UK.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
