AMORE HOLLYWODIANO

All’interno della mostra sarà possibile identificare alcuni nuclei narrativi: occupandosi di film d’amore sarebbe stato impensabile non includere la produzione Hollywoodiana: tra le opere in mostra Casablanca di Micheal Curtiz con la coppia stellare Bogart–Bergman, rivisto in stile pop-art da un Maestro della Scuola polacca del poster come Andrzej Krajewski; un’altra diva indimenticabile con Audrey Hepburn è protagonista di Colazione da Tiffany rappresentata con un insolito formato orizzontale da Max Dalton, artista poliedrico che si divide tra Buenos Aires e Berlino. Immancabile il progenitore di tutte le love story contemporanee, Titanic (regia di James Cameron), ridisegnato ancora da Dalton in stile minimalista. Il colore dorato che caratterizza la splendida fotografia di Days of Heaven di Terrence Malick viene ripreso da Olivier Courbet, artista francese trasferitosi California, nell’elegante lavoro che dedica al film.

LE OPERE

L’esposizione raccoglie – in concomitanza all’uscita al cinema de “Il ragazzo e l’airone”, il nuovo film di Miyazaki che ha battuto ogni record incassando, nel primo week-end di programmazione, più di 11 milioni di dollari in Giappone e quasi 13 negli Stati Uniti – gli Alternative Movie Poster di artisti e illustratori internazionali che vedono nel maestro giapponese una fonte d’ispirazione fondamentale per la loro produzione artistica.

Tra i film di Miyazaki a cui il pubblico è più legato c’è “Il mio vicino Totoro”: in mostra saranno presenti le versioni di Jordan Bolton, nella dettagliatissima e maniacale versione dedicata agli “oggetti di scena” e de Le Nevralgie Costanti, che propone in esclusiva per Soggettiva Gallery una dolce e iridescente rappresentazione di Totoro

HARRY POTTER E IL POSTER ALTERNATIVO

Per chi è nato degli anni ’90 la saga cinematografica di Harry Potter, ispirata ai romanzi di J.K. Rowling, ha rappresentato amore “a prima vista”. Le avventure di Harry, Ron e Hermione hanno segnato un’intera generazione, in bilico tra magia e ordinarietà.

Due film con protagonista Bill Murray come “Ghostbuster” e “Ricomincio da capo” non possono mancare in un’ipotetica playlist di film da rivedere quando per strada compaiono le prime luci di Natale. Quale sarebbe il film che  sareste disposti a guardare all’infinito se la vostra giornata si ripetesse da capo in un ciclo continuo come nel film di Harold Ramis? 

LE OPERE

Anche in quest’occasione Soggettiva Gallery ha commissionato diverse opere originali: la rappresentazione di un caposaldo della poetica burtoniana come Edward mani di forbice è stato affidato alla fiabesca manualità di Veronica Chessa; Fredlobo Lopez si è invece cimentato con Batman, la cui versione diretta da Burton e interpretata da Micheal Keaton e Jack Nicholson è tuttora fra le più amate dagli appasionati del supereroe-pipistrello, e con Sweneey Todd, quest’ultima tra le migliori performance offerte da Johnny Depp nel corso della sua lunga collaborazione artistica con Burton.

C’è un prima e un dopo The Nighmare Before Christmas, per quanto il film sia stato di fatto diretto da Henry Selick: Burton dà vita a un gioiello dell’animazione in sto-motion che ribalta completamente l’immaginario natalizio tradizionale con una storia dove scheletri e fantasmi mostrano più vitalità di molti esseri viventi, così come nel poster di Mark Bell. Simone Macciocchi ha ulteriormente omaggiato la pellicola con una serie di opere uniche, tra “graffi” su carta e collage di tessuto su cartoncino.

FELLINI: SOGNO O SON DESTO? 

Fellini. Ciao Maestro si pone in concomitanza con diverse ricorrenze legate a Federico Fellini: il 2023 non marca infatti solo i 30 anni dalla scomparsa del regista riminese, ma anche i 50 anni dall’uscita di Amarcord – film dal significato così profondo da dar luogo a un neologismo ancora oggi in uso – e i 60 anni da 8 e ½, considerato uno dei capolavori di Fellini e una delle migliori pellicole cinematografiche di tutti i tempi

Un’occasione unica per ripercorrere le grandi storie messe in scena dal genio creativo di Federico Fellini e riproposte in chiave “alternativa” dalla maestria grafica e immaginativa di alcuni dei più noti disegnatori della Scuola del Manifesto Polacco: Andrzej Krajewski (Amarcord), Waldemar Swierzy (ritratto di Fellini) e Leszek Wisniewski (8 e ½).

LE OPERE

Per l’occasione Soggettiva Gallery ha commissionato quattro opere originali, tre a firma di Fredlobo Lopez, illustratore e digital artist francese, e una di Stefania Gagliano, pittrice con già all’attivo altre collaborazioni con la galleria:  Fredlobo ha reinterpretato grandi classici come Toro scatenato, The Wolf of Wall Street –  esuberante ritratto di una certa società americana che ha recentemente compiuto 10 anni – e L’ultima tentazione di Cristo.

Se siete amanti di Taxi Driver non potete perdere l’inedite prospettiva attraverso la quale Tomasz Majewski ha reinterpretato il film: il profilo di De Niro, indimenticabile nella sua interpretazione di Travis Bickle, sembra essere diventato una cosa sola con la taxi service map di New York. 

LE OPERE

Il cinema dei Coen, e in particolare il celeberrimo Il Grande Lebowski, è protagonista dei poster di Dave O’Flanagan e Malone, che offrono un punto di vista inedito su questo straordinario cult. Particolarmente originale la rivisitazione offerta da Casey Callender, ottenuta grazie alla commistione con l’immaginario del film E.T, diretto da Steven Spielberg. La collettiva include inoltre opere dedicate ad altre famose pellicole dei Coen, tra le quali Non è un paese per vecchi, Fargo, Il grinta, Barton Fink, Blood Simple.

Premiato nel 1991 da una giuria presieduta da Roman Polanski con la Palma d’Oro, il premio per la miglior interpretazione a John Turturro e quello per la regia a Joel Coen, Barton Fink è il titolo che fece fare il “grande balzo” ai fratelli del Minnesota e resta ancora oggi uno dei loro film più affascinanti e misteriosi.

A proposito di Davies è un concentrato di emozioni, filtrate dal talento autoriale e pregne del grottesco tipico del cinema dei Coen. Le risate, le bizzarre espressioni dei personaggi, le atmosfere ipnotiche e i movimenti di macchina originali lo rendono un tassello imprescindibile della cinematografia di Joel e Ethan Coen

LE OPERE