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Soggettiva Gallery presenta

STRISCE DI CINEMA – Manifesti fuori formato

Carrelate, panoramiche, cinemascope, dolly …su carta.

Dal 4 marzo al 5 aprile 2025, Soggettiva Gallery presenta “Strisce di Cinema – Manifesti fuori formato“, un viaggio visivo che trasforma il poster cinematografico in un’estensione vibrante dell’esperienza filmica. In questa mostra, opere d’arte su carta, tutte in edizione limitata, ribaltano i canoni tradizionali della locandina, ispirandosi ai movimenti dinamici della cinepresa – carrellate, panoramiche, cinemascope, dolly – per creare immagini in continuo movimento. Al centro della mostra spicca l’opera di Mark Borgions, artista fiammingo che si distingue per il suo stile grafico inconfondibile: attraverso tagli decisi e composizioni innovative, le sue opere guidano lo sguardo come se fossero regia, rivelando prospettive inedite e raccontando storie che spaziano dai grandi classici cinematografici alle visioni più contemporanee; da icone come Intrigo Internazionale, Gli Uccelli e La Donna che Visse Due Volte di Hitchcock fino a reinterpretazioni moderne ispirate ai fratelli Coen. Un invito a vedere il cinema con occhi nuovi, dove ogni poster diventa una scena in movimento. Dal basso all’alto, da destra a sinistra. E viceversa. ”Strisce di Cinema – Manifesti fuori formato” è un’esposizione dedicata ad alternative movie poster, creati da oltre 20 artisti internazionali, che invitano lo spettatore a immergersi in un linguaggio visivo ispirato ai movimenti della cinepresa, dove la staticità della carta si trasforma in dinamiche scene filmiche e invita il pubblico a far scorrere il proprio sguardo come se fosse una cinepresa in azione. Dai formati Panoramici di 300, Jurasskick Park e The Terminator alle carrellate verticali sui corpi e volti di Batman, Catwoman, Mercoledì fino ai Dolly fantascientifici ispirati a Inception, Gravity e La Guerra dei mondi.

Un Invito a Muoversi Dentro l’Immagine

“Strisce di Cinema – Manifesti fuori formato” è una mostra che trasforma il poster cinematografico in una vera e propria estensione della visione cinematografica, opere d’arte su carta, tutte Limited Edition, che scardinano il concetto della locandina di Cinema. Questi alternative movie poster, realizzati in formati insoliti e audaci, traggono ispirazione dai movimenti tipici della cinepresa – carrellate, panoramiche, cinemascope, dolly – per rappresentare, su di un foglio, un movimento che sembra sfidare le leggi della staticità. Il nostro sguardo, in movimento, diventa la macchina da presa che registra, invitandoci a vivere ogni immagine come se fossimo immersi nel film.

Il maestro del “fuori formato”: Mark Borgions

Il fulcro dell’esposizione è rappresentato dalle opere di Mark Borgions, artista fiammingo di fama internazionale. Laureato in Graphic Design presso Sint Lucas Antwerp, Borgions ha forgiato una carriera internazionale grazie al suo stile inconfondibile, che unisce illustrazione, animazione e innovazione grafica. Con la fondazione di Handmade Monsters nel 2002, ha collaborato con importanti marchi della cultura pop, trasformando ogni sua opera in un’esperienza visiva dinamica, dove il “taglio” grafico diventa una scelta registica che guida lo sguardo come un dolly in movimento.

Le opere di Borgions incarnano perfettamente il concetto di “Strisce di Cinema”: linee nette, prospettive inusuali e composizioni che catturano scorci e fessure dell’immaginario cinematografico. I suoi lavori spaziano da reinterpretazioni di grandi classici – Intrigo Internazionale, Gli Uccelli, La Donna che Visse Due Volte di Hitchcock – a icone moderne come quelle ispirate ai fratelli Coen (Burton Fink, Crocevia della Morte), fino a evocazioni di Blade Runner, Arancia Meccanica, Guerrieri della Notte, La Notte dei Morti Viventi, Christine, Misery, Il pianeta delle scimmie, Mad Max, Ritorno al Futuro, Tutti pazzi per Mary e Boogie Nights.  Ogni opera è un invito a immergersi in una scena e immaginarsi un movimento impossibile, dove l’immagine diventa un racconto in continuo divenire e lo sguardo registra e diventa regista.

Un Viaggio Attraverso il Linguaggio del Cinema

Accanto alle opere di Mark Borgions, la mostra ospita i lavori di oltre 20 artisti internazionali, ognuno dei quali esplora i formati tipici del cinema con soluzioni innovative e originali:

• Formati Panoramici:
  
  • 300 di Sam Myle, con l’epico scontro tra spartani e persiani.
  • Jurasskick Park di Rich Davies, nella visione paradisiaca dell’approdo all’isola, ispirato al celebre film.
  • The Terminator: una discoteca in chiave vintage anni ’80, in una panoramica che fonde futuro e retrò.
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• Carrellate Verticali:
  
  • Le opere di Stephen Luros, ispirate a Batman (Michael Keaton) e Catwoman (Michelle Pfeiffer);
  • Le interpretazioni di Duke Duel che, con la sua visione, richiama i personaggi del mondo di Tim Burton, come Mercoledì (interpretata da Jenna Ortega) e l’immaginario di Mars Attacks realizzato da Marie Bergeron;
  • Due ritratti di Bill Murray realizzati da Matthew Rabalais, che scrutano l’immagine dall’alto verso il basso.
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• Stili Minimalisti e Sperimentazioni:
  
  • Opere super minimaliste ispirate a American Psycho di Steve Courtney e a Il Gladiatore reinterpretato da Spaceman (Khoa Ho);
  • Formati da cartolina di Max Dalton e proposte audaci nel lavoro innovativo di Brighton Ballard, che aggiunge un ulteriore punto di vista alla sperimentazione dei formati alternativi, immaginando film come gli Arcani Maggiori di un mazzo di Tarocchi o “libricini” da colorare, che reinterpretano il linguaggio visivo del cinema in maniera originale.
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• Proposte Fantascientifiche e Dolly in formati Fuori Misura:
  
  • Da Inception di Javier Vera Laniez a Ultimatum alla Terra di Steven Bonner;
  • Da Guerra dei Mondi di Kevin Wilson a Gravity di Yvan Quintet;
  • Le versioni in cinemascope di Shane Lewis, con riferimenti a Easy Rider, Ubriaco d’Amore, Hereditary e Zodiac.

“Strisce di Cinema – Manifesti fuori formato” è molto più di una semplice esposizione: è un viaggio nel linguaggio del cinema che, attraverso formati audaci e dinamiche innovative, trasforma ogni poster in una scena in movimento. Le opere, tutte Limited Edition, celebrano la potenza narrativa del film e invitano il pubblico a muoversi dentro l’immagine, dove la staticità cede il passo a un fluido racconto visivo, proprio come il movimento di una cinepresa.

Ti aspettiamo per vivere insieme questa esperienza unica, dove il movimento della cinepresa si trasforma in arte su di un foglio e ogni poster diventa una “striscia di cinema”.

TUTTE LE OPERE ESPOSTE SONO IN VENDITA

Inaugurazione:
4 marzo 2025

Luogo:
Soggettiva Gallery, Milano

Ingresso:
Libero

Soggettiva Gallery inaugura il nuovo anno e la stagione 2025 con un omaggio imperdibile a Stanley Kubrick con una mostra straordinaria: “STANLEY KUBRICK 2025 – Un sogno non è mai solo un sogno”, un viaggio attraverso l’eredità cinematografica di uno dei più grandi registi di sempre. Dal 8 gennaio al 9 marzo 2025, la galleria ospiterà 50 inediti alternative movie poster in edizione limitata, ispirati alla filmografia di Kubrick e realizzati da oltre 20 artisti internazionali. La mostra nasce dall’idea che i film di Kubrick parlano ancora oggi con impressionante lucidità del nostro presente. Ogni sua opera contiene una visione del futuro, una lezione, un monito. Gli artisti coinvolti hanno reinterpretato questa eredità attraverso le loro opere, offrendo una prospettiva personale su temi senza tempo come il potere, la guerra, l’identità. La sua influenza si estende anche all’estetica e ai costumi, intervenendo sul linguaggio e l’immaginario collettivo.

Barry Lyndon e Shining: anniversari di due capolavori intramontabili

Il 2025 segna due importanti ricorrenze nella carriera di Kubrick: il 50° anniversario di Barry Lyndon, un’opera che, pur considerata il suo vero capolavoro dalla critica, è stata spesso oscurata dal successo mediatico dei suoi titoli più famosi, tra cui Shining. Quest’ultimo, di cui ricorre il 45° anniversario, ancora in vetta alle classifiche dei film più spaventosi di tutti i tempi, un’opera che ha ridefinito il genere horror con la sua perfezione stilistica. La mostra renderà anche omaggio a tutta la produzione del regista; da 2001: Odissea nello spazio ad Arancia Meccanica; dai primi lavori come Rapina a mano armata, Orizzonti di gloria, Lolita, passando per Full Metal Jacket fino al suo ultimo enigmatico film, Eyes Wide Shut.

Inoltre un Gennaio teatrale: Il Dottor Stranamore a Londra al Coward Theatre. In mostra  opere dedicate a Il Dottor Stranamore e in parallelo è possibile applaudire l’adattamento teatrale, sempre attuale, con un eccezionale Steve Coogan nel ruolo di Peter Sellers.

Kubrick e oltre: omaggi e ispirazioni cinematografiche

La mostra include anche opere dedicate a registi e opere che lo hanno ispirato o che da lui sono stati influenzati. Tra questi Nolan, Tarantino, Fincher, Scorsese e Wes Anderson, reinterpretati negli alternative movie poster dagli artisti. Spicca tra queste il poster alternativo de I sette samurai di Casey Callender, omaggio ad Akira Kurosawa, autore fondamentale per Kubrick. Sarà un’occasione per festeggiare il 70° anniversario del capolavoro giapponese, restaurato dalla Cineteca di Bologna e in uscita nei cinema il 13 gennaio 2025.

Tra maschere, travestimenti e sogni: il Carnevale secondo Kubrick

Dal 8 febbraio al 9 marzo Soggettiva Gallery festeggerà il Carnevale 2025 con una sezione di opere dedicata alle maschere, ai costumi e al travestimento. Questi elementi, centrali nella poetica kubrickiana, riflettono la dicotomia tra sogno e realtà, esplorata magistralmente da Eyes Wide Shut. Joe Van Wetering sarà protagonista con la sua personale “Evolution Of”, composta da dieci tavole su costumi e accessori iconici del cinema e delle serie TV. Da James Bond a Frozen, da Il Trono di Spade a Kill Bill e Star Trek.

I FILM, GLI ARTISTI, LE OPERE

Barry Lyndon, capolavoro sontuoso e spesso misconosciuto, festeggia 50 anni con due opere straordinarie. Veronica Chessa crea un pezzo “da collezione”: una statuina in preziosa porcellana che raffigura i coniugi Lyndon su un piedistallo con sfondo agreste, mentre Nick Charge dedica una toccante opera alla malinconica e rassegnata Lady Lyndon.

Shining è uno dei film che più ha fornito “luccicanze” creative agli artisti in mostra. Todd Alcott, con il suo irriverente manifesto dello “Shining Bourbon” al bar dell’Overlook. La scena cult “Here’s Johnny” ispira interpretazioni grafiche diverse: Jerome Caskts la racconta come una pagina di graphic novel, mentre Max Dalton la presenta come una sceneggiatura illustrata. NateMoonLife e Doaly, invece, giocano con la ripetizione ossessiva del famoso “il mattino ha l’oro in bocca”; mentre l’architettura del labirinto ghiacciato di Chris McGuire e l’hotel innevato di Michael Styles catturano l’atmosfera minacciosa. Dalla neve al Natale: Veronica Chessa con una boule de neige delle inquietanti gemelline, mentre Adam Juresko reinterpreta la cascata porpora dell’ascensore che invade la celebre foto di gruppo finale.

Arancia Meccanica ha lasciato un segno profondo nell’immaginario collettivo, grazie anche al Korova Milk Bar, luogo iconico che combina un’estetica futuristica a una carica provocatoria e disturbante. Questo spazio è celebrato nelle opere di Mark Borgions e Stella Ygris. Non meno centrale è il Moloko Vellocet – il “latte +” –, una bevanda tanto simbolica quanto inquietante. Jorsh Peña, John F. Malta e NateMoonLife riproducono atmosfere psichedeliche e distopiche. James Hobson trasforma Drugo Alex in una nota musicale sullo spartito di Beethoven, sottolineando la centralità della musica; mentre Sarah Sumeray ironizza sulla “Ludovico Technique” con una pubblicità vintage dell’inquietante “metodo”.

2001: Odissea nello spazio esplora altri mondi e nuove visioni, rimanendo una delle opere più enigmatiche e rivoluzionarie della storia del cinema. HAL 9000 è protagonista di molte opere: Anthony Petrie rappresenta il suo malfunzionamento, mentre Fernando Reza immagina un processo ironico intitolato People of the Earth vs HAL 9000, in cui l’intelligenza artificiale si trova a rispondere delle sue azioni. Jason Yang celebra l’addio struggente di HAL a Dave Bowman. Il Monolite e le scimmie, elementi fondamentali di una narrazione simbolica, sono al centro delle opere di Stella Ygris, Nick Runge e Rich Davies.

Gli altri capolavori di Kubrick non sono da meno. Il bottino di Rapina a Mano Armata è reinterpretata da Michel Stiles, la guerra di Orizzonti di Gloria da Scott Saslow e gli occhiali di Lolita da Matteo Costa. e ovviamente la bomba de Il Dr Stranamore nelle opere di Adam Juresko e di Ale Giorgini. Su Eyes Wide Shut, l’opera di Stephen Andrade celebra il mistero e la sensualità del film attraverso un’interpretazione grafica che richiama la copertina di una rivista vintage. Le maschere, simbolo chiave del film, sono protagoniste delle opere di Nick Charge e Le Nevralgie Costanti, che esplorano il tema del travestimento e della finzione, centrali nella poetica kubrickiana. Infine, i lavori di Utopian Movies immaginano uno Shining diretto da Wes Anderson e un prequel di 2001: Odissea nello spazio, grazie all’uso visionario dell’intelligenza artificiale.

In vista delle imminenti festività natalizie, la mostra FANTASY WORLD, che si terrà dal 29 novembre 2024 al 12 gennaio 2025, presenterà una corposa collezione di oltre 150 esclusivi movie poster, vere e proprie opere d’arte, in edizione limitata, realizzati dai migliori artisti contemporanei.

FANTASY WORLD non è solo una mostra: è un’esperienza dove i confini tra arte e cinema si dissolvono. Ogni opera è una porta verso ricordi, emozioni e possibilità. Questa nuova collezione è anche un vero e proprio invito alla magia del Natale attraverso reinterpretazioni poetiche, giocose, divertenti e ironiche dei film più amati. Che siate amanti del cinema, collezionisti o semplicemente curiosi, questa mostra arricchirà il periodo natalizio con nuove ispirazioni e idee regalo uniche che scaldano il cuore, adatti sia a grandi che a piccini.

Questi solo alcuni tra i tantissimi film ai quali si ispirano le opere presentate: Harry Potter, Spiderman, Il pianeta delle scimmie, Il signore degli anelli, Star wars, Ritorno al futuro, Ricomincio da capo, Williy Wonka, Die Hard, Ghostbusters, Indiana Jones, E.T., James Bond, La storia infinita, Matrix, Terminator, Men in Black, Babe, Il Grinch, Gremlins, Labyrinth, La cosa, La mosca, Il labirinto del fauno, Superman, Roger Rabbit, Rapunzel, Pollicina, Cappuccetto Rosso…e non poteva mancare una intera sezione dedicata alla filmografia di Tim Burton e di Hayao Miyazaki.

Non perdete l’opportunità di vivere una vera e propria festa, aprendo le porte alla fantasia e preparandovi al prossimo Natale.
Lasciatevi incantare.

Soggettiva Gallery è entusiasta di inaugurare FANTASY WORLD, una mostra davvero “fuori dall’ordinario” che celebra il connubio tra arte e cinema attraverso oltre 150 opere uniche. Dal 28 novembre al 12 gennaio, gli spazi della galleria ospiteranno una collezione esclusiva di alternative movie poster in edizione limitata, ciascuno una finestra su mondi immaginari reinterpretati dai migliori artisti contemporanei. La mostra invita i visitatori a riscoprire i film che hanno segnato l’immaginario collettivo, trasformati in opere evocative, ironiche e talvolta nostalgiche. FANTASY WORLD è un tributo al potere della fantasia, che illumina le festività natalizie con emozioni vibranti e suggestioni visive, trasformando ogni opera in un dono perfetto per amici, familiari o per sé stessi.

Artisti e Opere: Uno Spettacolo di Creatività

Simon Caruso. Le sue composizioni vivaci e simmetriche celebrano Le avventure del barone di Munchausen di Terry Gilliam, dando vita a un mondo fantastico dove colori brillanti e geometrie avvolgenti catturano l’essenza surreale delle avventure del barone.

Orioto (Aguirre Mikael), con uno stile etereo e delicato, reinterpreta classici natalizi come E.T. e La Storia Infinita. Le sue opere sono un sogno ad occhi aperti, in cui luci soffuse e tonalità pastello ridisegnano l’innocenza e la magia delle storie più amate.

Scott Park. I suoi “wall” sono un’esplosione di energia pop, dove i personaggi di cult come Ghostbusters, Jurassic Park e Blade Runner convivono in collage dinamici e coloratissimi. Il suo stile è un omaggio gioioso e irriverente alla cultura cinematografica.

Veronica Chessa. Le sue “boule de beige” fondono poesia e tecnica pittorica per celebrare Edward Mani di Forbice e Grand Budapest Hotel. L’attenzione ai dettagli e la capacità di evocare emozioni rendono queste opere una perfetta sintesi tra romanticismo e ironia. Non mancano le sue iconiche “matrioske”, dove personaggi come Marilyn Monroe, Moira Orfei e Carla Fracci prendono vita in una forma insolita e raffinata.

Shannon Bonatakis, con colori intensi e tratti onirici, dà nuova voce ai classici delle favole, da Pollicina a Rapunzel, passando per Cappuccetto Rosso (tutti soggetti poi diventati grandi capolavori di animazione della Disney). Le sue opere combinano delicatezza e forza, creando un equilibrio tra il mondo infantile e la profondità emotiva.

Marko Manev, attraverso opere misteriose e suggestive, rievoca Il Signore degli Anelli con atmosfere oscure e ricche di simbolismo. L’uso magistrale di luci e ombre immerge lo spettatore nella terra di mezzo, tra epiche battaglie e paesaggi incantati.

Ale Giorgini con uno stile grafico inconfondibile, reinterpreta Willy Wonka e la Fabbrica di Cioccolato, dando risalto a Gene Wilder in un trionfo di linee audaci e colori vibranti che sintetizzano perfettamente l’estro e la bizzarria del personaggio.

Jake Rathkamp (The Graphite Club) dedica a Il Labirinto del Fauno un intenso e simbolico omaggio alla visione di Guillermo del Toro, con il suo albero fantastico che diventa metafora di mistero e crescita interiore.

Robin Springett reinventa gli oggetti di culto di film iconici come Indiana Jones, Star Wars e Blade Runner in nature morte che evocano un’eleganza classica, mescolando lo stile rinascimentale con il fascino della fantascienza.

Max Dalton con le sue delicate pennellate acquerellate, dà vita a eroi come Spock di Star Trek e alle creature di La Mosca e La Cosa. Le sue opere sono una celebrazione dell’essenzialità, catturando l’essenza dei personaggi con sorprendente minimalismo.

Jed Henry e lo Studio Ghibli. Una sezione speciale è dedicata al maestro dell’animazione giapponese Hayao Miyazaki, con le delicate illustrazioni di Jed Henry realizzate su carta di riso fatta a mano. Da La città incantata a Il castello errante di Howl, passando per Ponyo e La principessa Mononoke, fino a Totoro e Nausicaa, ogni opera è un viaggio nelle atmosfere oniriche e nei dettagli dei mondi Ghibli, intrisi di poesia visiva e saggezza narrativa.

Il visionario Mondo di Tim Burton è presente in un’ampia sezione della mostra con opere ispirate a Nightmare Before Christmas, La fabbrica di cioccolato, Batman, Beetlejuice, Il mistero di Sleepy Hollow fino alla serie Mercoledì. Gli artisti reinterpretano l’immaginario gotico e grottesco di Burton con stili che spaziano dal dark romantico al surreale, arricchendo l’universo del regista con nuove prospettive visive.

Uno Spazio per Film Iconici e Cult Senza Tempo

La mostra FANTASY WORLD non poteva dimenticare di celebrare i capolavori del cinema che hanno plasmato l’immaginario di generazioni, con opere che reinterpretano le atmosfere uniche di pellicole perfette per la suggestione tipica del periodo delle festività natalizie.

Harry Potter, con le opere di Kevin Wilson, svela una nuova prospettiva sull’universo magico del giovane mago. Bill Murray in Ricomincio da capo è celebrato con ironia e delicatezza. Matrix e Terminator, due pietre miliari della fantascienza, sono rappresentati in composizioni che esaltano il dualismo tra uomo e macchina, con un’estetica cyberpunk che rievoca l’iconografia degli anni ’90. Superman e Super Mario, simboli di due mondi apparentemente distanti come il cinema di supereroi e i videogiochi, trovano nuova vita in reinterpretazioni grafiche e surreali che omaggiano l’eroismo e la semplicità dell’avventura. Chi ha incastrato Roger Rabbit è celebrato attraverso un uso giocoso dei colori e una stilizzazione che amplifica il fascino cartoon del film. I Goonies, un vero cult d’avventura, è reinterpretato in un’opera che richiama l’esplorazione e il senso di amicizia. Joker e Frankenstein sono esplorati con una sensibilità artistica che mescola il dramma psicologico e l’horror gotico. Die Hard, il più natalizio degli action movie, diventa un originale calendario dell’avvento, dove ogni casella svela un dettaglio iconico del film. Gli incredibili “gadget” di James Bond vengono omaggiati in un’opera raffinata che combina l’estetica classica con la tecnologia futuristica: pistole stilizzate, orologi esplosivi e auto eleganti diventano i veri protagonisti.

Soggettiva Gallery presenta dal 5 al 30 novembre “Cinebestiario…cani, gatti &Co”, tributo ai più famosi animali della storia del cinema. La mostra è dedicata ad alcune delle “bestie” più iconiche della settima arte, compagni di viaggio dei protagonisti dei film nelle loro avventure più sregolate e adrenaliniche.

Sulla scorta dei bestiari medievali, raccolte enciclopediche di creature reali e magiche, la mostra esplora il ruolo degli animali nella cinematografia di diversi quanto fondamentali registi, sottolineando il rapporto quasi simbiotico che viene a crearsi tra le figure umane e i loro compagni “a quattro zampe”. Il nucleo centrale dell’esposizione raccoglie una selezione di opere dell’illustratore statunitense Evanimal (Evan Yarbrough), una collezione di raffinati “frame” che compongono un  “bestiario cinematografico”.

In particolare la rassegna si concentra sul genere fantascientifico e quello “del brivido”, dedicando un focus ad alcuni maestri del cinema mondiale che per i loro film hanno preso ispirazione dal mondo animale. Non potevano mancare le pellicole hollywoodiane, firmate da Quentin Tarantino (Le iene), Martin Scorsese (il gufo di Killers of the Flower ;oon), i Fratelli Coen (Il Grinta), ma sopratutto Tim Burton (Batman, Catwoman, Sleepy Hollow, Beetlejuice) e Wes Anderson (Le avventure acquatiche di Steve Zissou, L’isola dei cani); il Sol Levante è invece rappresentato da un gigante come il due volte Premio Oscar Hayao Miyazaki (La città incantata, Il ragazzo e l’airone, Ponyo , Il mio vicino Totoro).

Soggettiva Gallery presenta dal 2 ottobre (fino al 3 novembre) “Pazzi di Cinema – Folie a Ciné”, tributo ai più famosi “bordeline” della storia del cinema, in concomitanza con l’uscita al cinema di “Joker – Folie à Deux” secondo e atteso capitolo della saga diretta da Todd Philips e interpretata dagli istrionici Joaquin Phoenix e Lady Gaga. La mostra ripercorre alcune dei personaggi “fuori di testa” che più hanno impressionato gli amanti della settima arte: figure temute o non accettate dalla società che, grazie alla loro condizione di emarginati, sono in grado di rispecchiare le deformazioni di chi si considera “normale”.

La mostra esplora le più intriganti e insolite sfumature della mente umana attraverso personaggi eccentrici, strampalati, strambi, squilibrati, un pò “pazzerelli” insomma, ognuno a suo modo “speciale”. Dalla follia che deriva dall’isolamento sociale si passa a quella che può indurre la psiche umana a sdoppiarsi; dallo squilibrio del cinema folk horror a quello tipico del sogno e dell’allucinazione; dalla pazzia che sfiora l’ossessione amorosa a quella non così dissimile dall’infatuazione che i serial killer provano per loro vittime; dall’irrazionalità che il cinema evidenzia nella società contemporanea a quella che contraddistingue la nostra paura del male; dal deliro che la sete di vendetta può instillare nella mente umana a quello all’instabilità che può essere provocata da una percezione distorta di noi stessi e della realtà che ci circonda…insomma Pazzi di Cinema non si diventa…ci si nasce.

RICOMINCIO DA ME

Soggettiva Gallery presenta dal 27 agosto (fino al 30 settembre) “Vertigine Hitchcock”, omaggio al regista inglese che con più di 50 film si è guadagnato il soprannome di “Maestro del Brivido”, legando indissolubilmente il proprio nome alla Storia del cinema. A 125 anni dalla nascita di Hitchcock, la mostra ripercorre i momenti salienti della sua carriera con una selezione di Alternative Movie Poster ispirati ai suoi più grandi capolavori.

L’influenza di Hitchcock non si limita al cinema, ma sconfina in tutti i campi delle creatività (videogiochi, fumetti, design, arte, letteratura, moda) fino a lasciare una traccia indelebile all’interno della cultura pop, senza dimenticare l’approfondita e attualissima rappresentazione della società americana che ha restituito con i suoi film. Se da un lato gli artisti le cui opere sono esposte in mostra devono quindi confrontarsi con la monumentale eredità artistica del regista inglese, dall’altro non possono non tenere in considerazione il lavoro di artisti che prima di loro hanno messo la loro creatività al servizio dello sconfinato immaginario cinematografico di Hitchcock: imprescindibile in tal senso il lascito dell’illustratore statunitense Saul Bass, stretto collaboratore del regista in diversi film.

Dal 20 giugno (fino al 25 agosto) Soggettiva Gallery presenta Solstizio d’estate: una stagione di cinema. Nel giorno in cui i raggi del sole illuminano la terra come in nessun altro momento dell’anno, la galleria di Via Sottocorno 5a, Milano incentrata sul mondo degli Alternative Movie Poster dedica un approfondimento ai film che proprio alla stagione estiva si avvicinano per ambientazione, colori o atmosfera.

Il periodo in cui la luce del giorno raggiunge il suo apice viene celebrato, per contrasto, da una serie di Alternative Movie Poster ispirati all’oscurità tipica del cinema horror, il più classico dei “generi” cinematografici dell’estate. Diversi i lavori ispirati a un cult come Midsommar, che gioca la proprio forze espressiva proprio sul contrasto luce/ombra: dal fiammeggiante poster dell’illustratrice e gamer spagnola Stella Ygris a quello floreale e dai colori sgargianti della designer multimediale Francesca Pusceddu, fino alla rappresentazione geometrica e quasi mistica del disegnatore scozzese Scott Balmer.

Completano la sezione altre opere ispirate al cinema “del brivido”: tra gli altri, Non aprite quella porta, reinterpretato nel contesto della luce calda di un campo di grano al tramonto dallo scozzese Rich Davies e Sharknado, rivisto in chiave ultra-pop dall’artista e pubblicitario californiano Anthony Petrie.

Soggettiva Gallery dedica un omaggio al ritratto cinematografico, la più recente declinazione di una forma d’arte tra le più antiche mai impiegate dall’uomo per rappresentare sé stesso e la realtà che lo circonda.

Coronando un percorso che nei secoli ha attraversato la storia dell’arte prima, della fotografia poi e infine del cinema, l’esposizione si concentra sul ritratto in quanto strumento tramite il quale i più grandi registi hanno saputo creare un legame emotivo indissolubile con il pubblico, approfittando del grande schermo per infondere ai lineamenti degli attori, catturati da una cinepresa posta a pochi centimetri dai loro volti, una potenza espressiva mai raggiunta da nessun’altra forma artistica.

Soggettiva Gallery dedica, in occasione del Salone del Mobile (16-21 aprile) e dell’uscita di un film sul celebre pittore Edward Hopper, un approfondimento su due luoghi simbolo del cinema americano e mondiale, New York e Los Angeles. Per farlo prende in prestito due forme artistiche altre rispetto alla Settima Arte: l’arte e l’architettura. 

Da un lato infatti Nighthawks di Edward Hopper – pittore “cinematografico” per eccellenza  (influenzò molti registi tra cui Alfred Hitchcock e David Lynch) a cui è dedicato il documentario Hopper. Una storia d’amore americana, in uscita il 9 e 10 aprile – viene reinterpretato dall’illustratore texano Casey Callender che inserisce al suo interno i più iconici protagonisti del cinema: da Batman a Il grande Lebowski, da Blade Runner a Il Padrino, da Terminator a Matrix, da Ghostbusters a Beetlejuice. 

Dall’altro le architetture di Los Angeles rappresentano una fonte di ispirazione essenziale per l’artista inglese George Townley, il cui incontro con L.A ha dato vita a una serie di opere che ritraggono luoghi ordinari – spesso resi straordinari da avvenimenti a cui il cinema fa sfondo, su tutti il The Viper Room, legato al tragico destino di River Phoenix – così come set di film  di culto – da Pearl Harbour a I Simpson, da La La Land a Don’t Worry Darling e Karate Kid, da Barbie a Il cavaliere oscuro – Il Ritorno.