*STAR WARS (tatooie homestead)
Regia di George Lucas
Stampa Fine Art, edizione limitata.
1 copia disponibile su 185.
Formato 31 cm x 61 cm.
*STAR WARS: IL RITORNO DELLO JEDI (RIDE)
Regia di Richard Marquand
Stampa Fine Art Giclee su carta d’archivio.
Firmata dall’artista, edizione limitata.
1 copia disponibile su 30.
Formato 28 cm x 43 cm.
Eur. 140
*I TENENBAUM (bed)
Regia di Wes Anderson
Stampa Fine Art su carta d’archivio, edizione limitata di 20 copie.
Formato 60 cm x 31,5 cm.
*James Bond
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 30cm x 22cm
*ispirata a..
*I costumi del Signore degli Anelli
regia Peter Jackson
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 30 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 25cm x 20cm
*Cenerentola
directed by Kenneth Branagh
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 25cm x 20cm
*ispirato a..
*Star Trek
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 30 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 25cm x 20cm
*ispirata a..
*Kill Bill
regia di Quentin Tarantino
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 25cm x 20cm
*ispirata a..
*I costumi della serie Game of Thrones
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari
Dimensione 25cm x 20cm
*PSYCO (MONDRIAN)
Regia di Alfred Hitchcock
Illustrazione digitale su carta 100 lb.
Firmata a mano dall’artista
Formato 28 cm x 43 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
L’opera di Keith trova il suo posto nelle tradizioni dei foto-realisti. Nel suo lavoro impiega una varietà di strumenti digitali, ma alla fine della giornata si ritrova comunque a passare ore a dipingere con il pennello in mano. Adotta principalmente due metodi: da un lato inchiostro e acrilico per catturare paesaggi urbani e architettonici, dall’altro inchiostro su foglia metallica per realizzare ritratti stilizzati.
Keith’s work finds its place in the traditions of the photo-realists. He employs a variety of digital tools in his work, but at the end of the day he still finds himself spending hours painting with brush in hand. He mainly adopts two methods: on the one hand ink and acrylic to capture urban and architectural landscapes, on the other ink on metallic foil to create stylized portraits.
Sheila è nata a San Francisco, California ed è un artista autodidatta. Disegna a matita, carboncino, inchiostro, e a volte usa l’acquerello. Il suo obiettivo è quello di illustrare i personaggi cinematografici in un modo unico che non è stato visto prima, con una predilezione personaggi femminili forti.
Sheila was born in San Francisco, California and she is a primarily self-taught artist. She draws in pencil, charcoal, ink, and sometimes uses watercolor. Her goal is to illustrate film characters in a unique way that hasn’t been seen before, and she especially loves to draw strong female characters.
Mark Borgions (1967) è un pluripremiato illustratore e animatore che lavora con i principali clienti dell’industria dell’intrattenimento e per le gallerie di tutto il mondo. È anche un noto illustratore di libri per bambini. Vive e lavora nelle Fiandre, in Belgio.
Mark Borgions (1967) is an award-winning illustrator and animator who works with leading customers in the entertainment industry and galleries around the world. He is also a well-known illustrator of children’s books. He lives and works in Flanders, Belgium.
Originario di Chicago è un artista ispirato dalle visioni contrastanti della cultura pop e della natura, Joe esplora la relazione in continuo sviluppo tra colore e spazio, creando visioni astratte della vita quotidiana attraverso le opere d’arte.
Ha tenuto mostre in tutti gli Stati Uniti, clienti selezionati sono Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
Originally from Chicago is an artist inspired by the contrasting visions of pop culture and nature, Joe explores the continuously developing relationship between color and space, creating abstract visions of everyday life through artwork.
He had exhibitions throughout Us, selected clients are Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
La storia di Micheal inizia nel sud della California dove è cresciuto tra cartoni animati, fumetti, libri, giochi, film, televisione e cultura pop. Ha iniziato a disegnare in tenera età, influenzato dai suddetti media, e alla fine ha seguito un’educazione artistica. Da allora ha appreso le competenze tradizionali e le ha tradotte nel mondo digitale dove svolge la maggior parte del suo lavoro. Oltre all’illustrazione, ha due decenni di esperienza nella tipografia commerciale. Collabora con Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Michael’s story begins in Southern California where he grew up with cartoons, comics, books, games, movies, television and pop culture. He started drawing at an early age, influenced by the above media, and eventually followed an artistic education. Since then he has learned traditional skills and translated them into the digital world where he does most of his work. In addition to his work as an illustrator, he has two decades of experience in commercial printing. Works with Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
