*METROPOLIS (Babele) PAINTED/FRAMED
Regia di Fritz Lang
Opera originale in ecoline, penna su carta
firmata dall’artista.
Formato 30 cm x 40 cm.
*ROCKY
Stampa Fine Art Giclee,
Firmata dall autore.
Formato 31 cm x 46 cm.
*ispirato a
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*METROPOLIS (Brutalist) PAINTED/FRAMED
Regia di Fritz Lang
Opera originale in ecoline, acrilico e penna su carta
firmata dall’artista.
Formato 30 cm x 40 cm.
Adam Harris
*I Tenenbaum (11 Archer Ave) regia di Wes Anderson
Opera a tiratura limitata, digital print.
Formato 28 cm x 35 cm
*PULP FICTION (shirt)
Opera a tiratura limitata. 1 copia disponibile di 10
Fine Arte Giclee numerata a mano dall’Artista su carta Archivio
Formato 30,5 cm x 45 cm.
*Incontri Ravvicinati del terzo tipo
Regia di Steven Spielberg
Serigrafia, edizione limitata.
1 copia disponibile su 50.
Numerato a mano.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Blade Runner
Regia di Ridley Scott
Serigrafia, edizione limitata.
1 copia disponibile su 175.
Numerato a mano.
Formato 46 cm x 61 cm.
THE WILTERN LOS ANGELES
Stampa Fine Art Giclee, edizione limitata.
1 copia disponibile su 50.
Numerata a mano.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
LOS ANGELES THEATRE
Stampa Fine Art Giclee, edizione limitata.
1 copia disponibile su 50.
Numerata a mano.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*James Bond
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 30cm x 22cm
*ispirata a..
Le Nevralgie Costanti (Mirko Rossi) nasce il 28 febbraio 1978. Vive e lavora in Italia. Le sue figure sono alla ricerca di una nuova forma del corpo, un’idea di bellezza, fragile e non convenzionale. Corpi post-umani, in un’unica alchimia di luci e ombre, inquietudine e serenità. Non esiste una forma definitiva del sé, ma è un continuo cambiamento di forme, organi e parti artificiali dove il corpo diventa luogo di malattia, paura, seduzione e mistero, ma anche nascita di una nuova vita. Ha esposto in varie città italiane: Bologna, Modena, Torino, Verona, Mantova, e a Berlino, Rotterdam, Bruxelles e Parigi. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con Blu Gallery di Bologna, poi Modo Infoshop sempre di Bologna, Neurotitan di Berlino e altre collaborazioni con vari shop gallery. Realizza copertine per band, poster e magliette.
Le Nevralgie Costante (Mirko Rossi) was born on 28 February 1978. He lives and works in Italy. His figures are looking for a new body shape, an idea of beauty, fragile and unconventional. Post-human bodies, in a single alchemy of lights and shadows, restlessness and serenity. There is no definitive form of the self, but it is a continuous change of forms, organs and artificial parts where the body becomes a place of disease, fear, seduction and mystery, but also the birth of a new life. He has exhibited in various Italian cities: Bologna, Modena, Turin, Verona, Mantua, and in Berlin, Rotterdam, Brussels and Paris. In 2015 he started collaborating with Blu Gallery in Bologna, then Modo Infoshop in Bologna, Neurotitan in Berlin and others.
KYLE FRINK is an illustrator from Seattle. Art education at 2007 MINNEAPOLIS COLLEGE OF ART AND DESIGN
BACHELOR OF SCIENCE: COMIC DESIGN, He works with many editors, companies and magazine, from the advertising world to the cinematographic one
Adam Harris è un illustratore e grafico di Nashville, TN. Si è laureato alla Middle Tennessee State University con una laurea in Belle Arti in Graphic Design nel 2022. Il suo lavoro utilizza una combinazione di linee audaci, colori vivaci e tipografia per creare design giocosi e accattivanti. Adam ha una solida conoscenza di Adobe Creative Suite, illustrazione e design tipografico.
Adam Harris is an illustrator and graphic designer based in Nashville, TN. He graduated with a Bachelor of Fine Arts in Graphic Design from Middle Tennessee State University in 2022. His work utilizes a combination bold line, vibrant color, and typography to create playful and eye catching designs. Adam has a strong knowledge of the Adobe Creative Suite, illustration, and typographic design.
Matthew Brazier è un illustratore di Londra. Utilizza una combinazione di tecniche tradizionali e digitali per creare immagini per una vasta gamma di breaf editoriali per clienti come: The Washington Post, Reader’s Digest, Time Out London, Ford, Virgin, The Independent, Time Out New York, The Sunday Times Magazine. Ha esposto in diverse Gallerie a Londra, Edimburgo, Los Angeles e New York City.
Matteo Brazier is a London based illustrator. He uses a combination of traditional and digital techniques to create images for a wide range of editorial content for clients such as: The Washington Post, Reader’s Digest, Time Out London, Ford, Virgin, The Independent, Time Out New York, The Sunday Times Magazine. He has exhibited in several galleries in London, Edinburgh, Los Angeles and New York City.
Paul Holbrook-Phillips (in art True Spilt Milk) unique aesthetic, intricate and colourful illustrations have been used as album cover art, apparel, back drops, gig and promo posters for the music and film industries. His style is highly versatile and he has created artwork for a broad range of clients and genre’s. He has worked with acts such as Villagers, Brian Wilson of the Beach Boys and many others.
The artist comes from a music back ground himself touring and playing in the bands so has a unique inside perspective when creating artwork.
He won the Best Art Vinyl 2024 Award
Illustratore e designer di Londra con sede a Los Angeles con la passione per il disegno e in particolare per le architetture della Mecca del Cinema per eccellenza, Los Angeles. Essendo un artista londinese la prospettiva unica di Geroge su Los Angeles gli permette di apportare una visione fresca ed estranea alle solite illustrazioni. Adora la Hollywood degli anni d’oro e dai film di quel periodo, che guardava fin da piccolo, trae molta della sua ispirazione. Realizza lavori grafici che hanno come tema principale le architetture e il loro rapporto con la città, dalle atmosfere colorate e goiose. Lo stile geometrico dona alle tavole una resa minimale, fatta di angoli, simmetrie e prospettive che ricordano i fotogrammi di un film degli anni ’60, contaminati da citazionismi espliciti a Wes Anderson. Tra le costruzioni possiamo riconoscere la Hollyhock House e la John Sowden House di Frank Lloyd Wright, la Stahl House di Pierre Koeing e altre.
George Townley is a London-based illustrator with a passion for all things American. Being a London-based artist, Geroge’s unique perspective on Los Angeles allows him to bring a fresh and foreign vision to the usual illustrations. He adores the Hollywood of the golden years and draws much of his inspiration from the films of that period, which he watched from an early age.
Originario di Chicago è un artista ispirato dalle visioni contrastanti della cultura pop e della natura, Joe esplora la relazione in continuo sviluppo tra colore e spazio, creando visioni astratte della vita quotidiana attraverso le opere d’arte.
Ha tenuto mostre in tutti gli Stati Uniti, clienti selezionati sono Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
Originally from Chicago is an artist inspired by the contrasting visions of pop culture and nature, Joe explores the continuously developing relationship between color and space, creating abstract visions of everyday life through artwork.
He had exhibitions throughout Us, selected clients are Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
