Per una coincidenza tra abbreviazioni FEM (dal titolo della mostra) è sia il diminutivo del  termine Femminile in varie lingue (FEMale, FEMme, FEMenino) ma anche un termine tecnico che si usa per determinare la Forza Elettrica Motrice (appunto F.E.M.): termine assolutamente opportuno per evidenziare la potenza delle immagine presentate che vogliono il soggetto Donna come la vera forza trainante contemporanea, ma anche un monito perché celebrarla, in una giornata a lei dedicata, significa ricordarsi che è ancora lunga la strada da percorrere per una effettiva e necessaria parità di genere.

L’esposizione si apre con il tributo di Silvia Cocomazzi al cinema di Wong Kar-wai, declinato nelle quattro opere commissionate da Soggettiva Gallery e dedicate ai film In The Mood for Love (2000), Fallen Angels (1995), Happy Together (1997) e Hong Kong Express (1994).

Tiziano Pantano (in arte Tizio 0.32) ha studiato fumetto alla Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco a Milano e oltre a essere un fumettista è anche un musicista di basso e controbasso. Ha collaborato con molti writer della scena milanese e partecipato a numerose mostre collettive e in questo ambito.

A causa della retinite pigmentosa ha perso progressivamente la vista: per questo motivo nel 2018, per continuare a disegnare da non vedente, ha iniziato a realizzare “i disegni incollati”. Utilizzando moltissimi cartoncini di forme e colori differenti crea delle immagini, scegliendo i componenti con il tatto e intravedendone l’aspetto, senza conoscere il risultato finale ma solamente immaginandolo.

Queste le sue parole sulle opere realizzate per SOGGETTIVA GALLERY

SCHINDELR’S LIST 

“…ho deciso di ritrarre gli anni di persecuzione e di soprusi subiti in quegli anni da parte del regime nazista sulla popolazione ebrea sintetizzando in una unica immagine la caduta irrefrenabile della società di quegli anni.

Una donna nuda privata di ogni suo bene è rinchiusa all’interno di una cassa che precipita nel vuoto di un cielo nebuloso. All’interno della cassa vediamo piccoli pezzi di puzzle di color rosso a simboleggiare le tante persone che unite formano la società…altre casse cadono dal cielo, assieme a esse altre persone”

INDIANA JONES E I PREDATORI DELL’ARCA PERDUTA

“…nell’opera la sintesi e la semplicità fanno da padrona e avvolgono il protagonista del nostro quadro: il cappello, un pavimento in pietra, un antico tempio abbandonato oramai da secoli, un deserto illuminato dalla luna…e Jones è lì”

PROVA A PRENDERMI

“In primo piano vediamo un bambino che pare danzare, le braccia protese al cielo inquadrano un aquilone volare nel blu.

Il bambino vorrebbe prendere quell’aquilone, ma un aquilone che vola libero nel cielo non si può prendere, lo si può semplicemente osservare danzare tra le nuvole alte”

Veronica Chessa ha realizzato la Boule de Neige “Shining Christmas”

“Riflettendo sul tema di un Natale insolito, ho immaginato le terrificanti gemelline di Shining all’interno di una rassicurante palla di neve natalizia. Volevo una rappresentazione che giocasse sulla contrapposizione tra ciò che ci dà conforto e ciò che ci fa più paura, anche i contrasti cromatici che ho utilizzato lo dimostrano. Infatti il soggetto natalizio emerge da un ambiente molto cupo, ma illuminato da brillanti fili d’erba che evidenziano il bagliore della palla, mentre le innocenti bambine, intrappolate per l’eternità tra le mura anguste dell’Hotel, sono protagoniste dell’innocuo soprammobile dal piedistallo rosa pastello. Il titolo è venuto da sé: SHINING CHRISTMAS, un ironico augurio per un Natale “splendente”.  

L’artista Marchigiana presenterà anche #Marilynoska, inedita e natalizia versione Matrioska di Marylin Monroe, nell’anniversario del 60° anno dalla scomparsa della indimenticabile diva.

Simone Macciocchi ha realizzato “A tribute to Tim Burton ”, il Natale “sottosopra” della meravigliosa favola gotica “A nightmare before Christmas” 

“Il lavoro si compone di 6 tavole originali (pezzi unici): i tre personaggi principali, Jack, Sally e Zero, e sei scene liberamente tratte dal film “Nightmare Before Christmas”. Utilizzando collage e cucito per le illustrazioni principali, i personaggi diventano tangibili e materici, come fossero marionette e pupazzi veri. Nel film Sally si cuce, e così – nella tavola – diviene un po’ sposa cadavere; Jack spaventapasseri oltre che scheletro, e Zero un fantasma-lenzuolo. Anche nelle tavole su cartongraf, il disegno si fa più materico, giocato solo su bianchi e neri.”

Francesco Casolari realizza un “unconventional” biglietto di Auguri di Natale utilizzando gli scenari delle sue fantastiche geografie urbane dedicate a NEW YORK per i film “Mamma ho riperso l’aereo”

A questi lavori si aggiungeranno anche altre opere di artisti internazionali che si sono ispirati a film che raccontano Natali “diversi”:

Il pranzo di Babette (regia di Gabriel Axel) realizzato da Sterling Hundley  

Edward mani di forbice (regia di Tim Burton) realizzato da Max Dalton.

Willy Wonka e la fabbrica del cioccolato (regia di Mel Stuart) realizzato da Max Dalton.

Insomma, tutti, forse “improbabili”, ma innegabili “Film di Natale”