*I PRONIPOTI (The Jetsons)
Creata da William Hanna & Joseph Barbera
Stampa Giclee su carta matte.
Firmata a mano dall’artista.
Formato 28 cm x 43 cm.
*IL SIGNORE DEGLI ANELLI
Regia di Peter Jackson
Serigrafia a 7 colori, edizione di 120 esemplari, firmata dall’artista e numerata
Formato 40×60 cm.
*LA FINESTRA SUL CORTILE (BINOCS)
Regia di Alfred Hitchcock
Stampa in edizione limitata.
1 esemplare disponibile su 60.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*IN N OUT LAX (NIGHT)
Stampa Fine Art Giclee, edizione limitata.
1 copia disponibile su 50.
Numerata a mano.
Formato 46 cm x 61 cm.
*CHEMOSPHERE (Night)
Stampa Fine Art Giclee, edizione limitata.
1 copia disponibile su 60.
Numerata a mano.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Il castello errante di Howl (objects) (ハウルの動く城 Hauru no ugoku shiro)
Regia di Hayao Miyazaki
Serigrafia in edizione limitata. 1 esemplare di 20. Numerato a mano dall’autore.
Formato 30 cm x 23 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Blood simple
Regia di Joel Coen
Serigrafia in edizione limitata. 1 esemplare su 80. Numerato a mano.
Formato 40,5 cm x 61 cm.
*Il Grinta (heart) (True Grit)
Regia di Joel Coen
Serigrafia tirata a mano a due colori. In edizione limitata. Esemplare n. 46 di 200. Firmato e numerato a mano dall’Artista.
Formato 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*I Tenenbaum (The Royal Tenenbaums)
Regia di Wes Anderson
Opera a tiratura limita. Esemplare 21 su 40.
Fine Art Giclee. Firmata e numerata a mano dall’Artista.
Formato 41 cm x 51 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Shining
Regia di Stanley Kubrick
Opera a tiratura limita. Fine Art Giclee.
1 esemplare disponibile su 100.
Numerata a mano dall’artista.
Formato 20 cm x 25 cm.
Stephen ha studiato alla Hartford Art School. Oltre ad essere un affermato direttore creativo nel settore pubblicitario, è noto per aver dato vita a film e programmi televisivi sotto forma di copertine di riviste pulp in stile vintage. Trae ispirazione dalle vecchie copertine tascabili, che considera un tesoro di immagini fantastiche.
Stephen studied at Hartford Art School. In addition to being an accomplished creative director in the advertising industry, he is known for bringing movies and television shows to life as vintage pulp magazine covers. He draws inspiration from old paperback covers, which he considers a treasure trove of fantastic imagery and stunning design.
Alexandre Tuis è un disegnatore di personaggi di videogiochi e cinema. Ha collaborato come illustratore con diverse riviste tra cui L’Ecran Fantastique, Black Mamba e la rivista Science Fiction. Ha partecipato per il cinema a Blood the Last Vampire e a Dragon Ball. Oggi desidera trasmettere il suo know-how di designer, specializzandosi nel fantasy.
Alexandre Tuis is a video game and film character designer. He has collaborated as an illustrator with several magazines including L’Ecran Fantastique, Black Mamba and Science Fiction magazine. He has participated in the cinema in Blood the Last Vampire and Dragon Ball. Today he wants to pass on his know-how as a designer, specializing in fantasy.
Zeb Love è un illustratore e stampatore della zona di Pittsburgh. Ha iniziato a disegnare nel 2008 realizzando merchandising e layout di dischi per band locali. Nel 2010 si è insegnato le basi della serigrafia e ha realizzato una serie di stampe artistiche. I suoi clienti includono: Dead & Company, Avett Brothers, The Black Keys, Eddie Vedder, Blink-182, Primus, Pittsburgh Penguins, Linkin Park.
Zeb Love is a Pittsburgh-area illustrator and print maker. He started designing in 2008 by making merchandise and record layouts for local bands. In 2010 he taught himself the basics of screen printing and made a series of art prints. Select Clients include: Dead & Company, Avett Brothers, The Black Keys, Eddie Vedder, Blink-182, Primus, Pittsburgh Penguins, Linkin Park, Collective Quarterly.
Illustratore e designer di Londra con sede a Los Angeles con la passione per il disegno e in particolare per le architetture della Mecca del Cinema per eccellenza, Los Angeles. Essendo un artista londinese la prospettiva unica di Geroge su Los Angeles gli permette di apportare una visione fresca ed estranea alle solite illustrazioni. Adora la Hollywood degli anni d’oro e dai film di quel periodo, che guardava fin da piccolo, trae molta della sua ispirazione. Realizza lavori grafici che hanno come tema principale le architetture e il loro rapporto con la città, dalle atmosfere colorate e goiose. Lo stile geometrico dona alle tavole una resa minimale, fatta di angoli, simmetrie e prospettive che ricordano i fotogrammi di un film degli anni ’60, contaminati da citazionismi espliciti a Wes Anderson. Tra le costruzioni possiamo riconoscere la Hollyhock House e la John Sowden House di Frank Lloyd Wright, la Stahl House di Pierre Koeing e altre.
George Townley is a London-based illustrator with a passion for all things American. Being a London-based artist, Geroge’s unique perspective on Los Angeles allows him to bring a fresh and foreign vision to the usual illustrations. He adores the Hollywood of the golden years and draws much of his inspiration from the films of that period, which he watched from an early age.
L’artista di Manchester Jordan Bolton realizza stravaganti still life ispirati a film classici e contemporanei. Per la serie “Objects”, Bolton ha reinventato le locandine cinematografiche di pellicole di successo catturandone l’essenza solo attraverso la palette di colori e gli oggetti di scena, accuratamente disposti in piccole composizioni. Pur presentando alcuni aspetti di semplicità, ciascuna fotografia necessita di un lungo lavoro di ricerca. L’artista studia con attenzione ogni film, guardandolo per decine di volte e soffermandosi su tutti i fotogrammi, quindi compila una lista di oltre cento oggetti tra i quali selezionerà quelli più significativi per evocarne la trama e i personaggi. Il resto è cinema.
Manchester artist Jordan Bolton creates whimsical still lives inspired by classic and contemporary films. For the “Objects” series, Bolton reinvented the movie posters of successful films, capturing their essence only through the color palette and props, carefully arranged in small compositions. While presenting some aspects of simplicity, each photograph requires extensive research. The artist carefully studies each film, watching it dozens of times and focusing on all the frames, then compiles a list of over one hundred objects from which he will select the most significant ones to evoke the plot and characters. The rest is cinema.
Nata e cresciuta in Kansas, il percorso artistico di Amanda ha preso una svolta quando si è trasferita a Los Angeles. Come Illustratrice prima e tatuatrice poi, ha ha sfruttato la sua passione per il cinema e il suo profondo apprezzamento per gli aspetti più oscuri della settima arte, incanalandoli in uno stile illustrativo unico e accattivante.
La visione creativa di Amanda trova le sue radici nel suggestivo mondo del cinema. Traendo ispirazione dalle profondità sia di film classici che contemporanei, infonde nel suo lavoro un tocco di mistero, evocando un’esperienza visiva che trasporta gli spettatori in un regno etereo e affascinante.
David O’Daniel crea incredibili poster serigrafici dallo stile art-nouveau con con un tocco vittoriano dall’anima dark che trasformano le immagini ispirate ai film in piccole gemme. Tra il 2009 e il 2012 David O’Daniel (alias Alien Corset) ha creato oltre 100 splendidi poster cinematografici serigrafati in edizione limitata, principalmente per il Castro Theatre di San Francisco. Venivano stampati in tirature estremamente piccole e spesso utilizzavano inchiostri o carte metallici che conferivano loro uno stile distintivo.
Nata nel 1988 a Gdynia, è laureata alla Facoltà di Arti Grafiche dell’Accademia di Belle Arti di Danzica, dove attualmente dirige uno Studio di Grafica Artistica (Litografia e Serigrafia). Vincitrice del concorso Graduation Projects (Rassegna internazionale dei migliori diplomi di design) per il libro “Demony Słowian” e del concorso internazionale di illustrazione Communication Arts per il manifesto del film “Persona” e per diverse copertine dei libri. Ha collaborato con: Rolling Stone, Washington Post, Adobe, Nike, Netflix, Levis, Huffington Post e Newsweek.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
