*PSYCO (windows)
Regia di Alfred Hitchcock
Stampa Fine art in edizione limitata
Formato 35,5 cm x 28 cm.
BEETLEJUICE (Winter River)
*BEETLEJUICE (Winter River) di Tim Burton
Stampa Giclee
Firmata a mano dall’artista.
Formato 33 cm x 48 cm.
*BARBENHEIMER (Los Alamos)
Regia di Greta Gerwig/Christopher Nolan
Stampa da collage digitale
Formato 40 cm x 61 cm.
*PEE WEE (Play)
dalla serie TV
Stampa Giclee
Firmata a mano dall’artista.
Formato 28 cm x 36 cm.
*I PRONIPOTI (The Jetsons)
Creata da William Hanna & Joseph Barbera
Stampa Giclee su carta matte.
Firmata a mano dall’artista.
Formato 28 cm x 43 cm.
*PSYCO (MONDRIAN)
Regia di Alfred Hitchcock
Illustrazione digitale su carta 100 lb.
Firmata a mano dall’artista
Formato 28 cm x 43 cm.
THE SHINING (ANDERSON HOTEL)
*THE SHINING (ANDERSON HOTEL)
Regia di Stanley Kubrick
Opera a tiratura limita (20 esemplari).
Firmato e numerato a mano dall’artista.
Fine Art Giclee 29,7 cm x 42 cm.
*Ispirato a…
Adam Juresko
Descrizione
*EDWARD MANI DI FORBICE (NIGHTMARE)
Regia di Tim Burton
Stampa Fine Art. Edizione limitata, 1 copia su 35 disponibile.
Firmata e numerata a mano dall’artista.
Formato 43 cm x 28 cm.
*LA CITTÀ INCANTATA (BATH)
Regia di Hayao Miyazaki
Stampa a pigmenti d’archivio su carta acid free.
Firmata a mano dall’artista.
Formato 40,5 cm x 51 cm.
*TIMES SQUARE
Opera a tiratura limita. 1 esemplare disponibile di 225.
Fine Art Giclee. Firmata e numerata a mano dall’artista.
Formato 40,5 cm x 51 cm.
Jeremy Berkley è un designer/illustratore/incisore con sede a Peoria, Illinois. Le sue illustrazioni sono apparse su numerosi giornali negli Stati Uniti. Collabora inoltre con numerose gallerie.
Jeremy Berkley is a designer/illustrator/printmaker based out of Peoria, IL. His illustrations have appeared in numerous newspapers across the United States. He also cooperates with several art galleries.
Chet Phillips ha iniziato la sua carriera come illustratore freelance nei primi anni ’80. Ha creato lavori per agenzie pubblicitarie, studi di design, editori di libri, giornali e riviste e aziende. Formatosi nei media tradizionali con una laurea in Belle Arti, Chet è passato ai media digitali nel 1992. Vive ad Austin, in Texas, con la moglie Julie.
Chet Phillips began his career as a freelance illustrator in the early 1980s. He has created work for advertising agencies, design studios, book publishers, newspapers and magazines, and corporations. Trained in traditional media with a Bachelor of Fine Arts degree, Chet transitioned to digital media in 1992. He lives in Austin, Texas with his wife Julie.
Austin Gilmore è un direttore artistico e un artista con sede a Kansas City. Per quasi un decennio, ha co-diretto la società di produzione di Kevin Costner, la Treehouse Films. Il suo lavoro è stato presentato su The Los Angeles Review, Mystery Tribune e tanti altri Magazine in USA
Austin Gilmore is an Art Director and Gallery Artist based in Kansas City. For almost a decade, he co-ran Kevin Costner’s production company, Treehouse Films. His work has been featured in The Los Angeles Review, Mystery Tribune, Esoterica Magazine, and may others US Magazine
Kate Snow è un’artista del sud della California, specializzata in acquerello. Collabora con brand e gallerie e si occupa anche di arte sociale in grande murales con colleghi artisti, sia per privati che per commissione pubbliche.
Kate Snow is an Artist from Southern California, specializing in watercolor. He collaborates with brands and galleries and also deals with social art in large murals with fellow artists, both for private individuals and for public commissions.
Stephen ha studiato alla Hartford Art School. Oltre ad essere un affermato direttore creativo nel settore pubblicitario, è noto per aver dato vita a film e programmi televisivi sotto forma di copertine di riviste pulp in stile vintage. Trae ispirazione dalle vecchie copertine tascabili, che considera un tesoro di immagini fantastiche.
Stephen studied at Hartford Art School. In addition to being an accomplished creative director in the advertising industry, he is known for bringing movies and television shows to life as vintage pulp magazine covers. He draws inspiration from old paperback covers, which he considers a treasure trove of fantastic imagery and stunning design.
La storia di Micheal inizia nel sud della California dove è cresciuto tra cartoni animati, fumetti, libri, giochi, film, televisione e cultura pop. Ha iniziato a disegnare in tenera età, influenzato dai suddetti media, e alla fine ha seguito un’educazione artistica. Da allora ha appreso le competenze tradizionali e le ha tradotte nel mondo digitale dove svolge la maggior parte del suo lavoro. Oltre all’illustrazione, ha due decenni di esperienza nella tipografia commerciale. Collabora con Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Michael’s story begins in Southern California where he grew up with cartoons, comics, books, games, movies, television and pop culture. He started drawing at an early age, influenced by the above media, and eventually followed an artistic education. Since then he has learned traditional skills and translated them into the digital world where he does most of his work. In addition to his work as an illustrator, he has two decades of experience in commercial printing. Works with Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Roland definisce la sua arte come un mix di oggetti inaspettati, pensieri, esperienze di vita e amore. Si è laureato presso l’Art Center College of Design di Pasadena con al BFA in illustrazione, e da allora lavora nel settore dei videogiochi e nell’illustrazione di alternative movie poster dei propri film preferiti.
Roland defines his art as a mix of unexpected objects, thoughts, life’s experiences, and love. He graduated from Art Center College of Design in Pasadena with at BFA in Illustration, then worked in the video game industry and in the original paintings and drawings in galleries after that.
L’artista americano Jed Henry è noto per le sue illustrazioni ispirate all’arte giapponese. Le opere d’arte uniche in stile ukiyo-e presentano personaggi famosi di film e giochi. Come illustratore di libri per bambini, ha lavorato con numerose case editrici, tra cui Harper Collins, Penguin Putnam e Simon and Schuster. Il lavoro di Henry può essere trovato in numerosi libri da lui illustrati.
American artist Jed Henry is known for his illustrations inspired by Japanese art. The unique ukiyo-e style artwork features famous characters from films and games. As an illustrator of children’s books, he has worked with numerous publishing houses, including Harper Collins, Penguin Putnam and Simon and Schuster. Henry’s work can be found in numerous books illustrated by him.
Glen Brogan è un illustratore di Charleston, West Virginia. Il suo lavoro consiste in illustrazioni di cultura pop che sono stati presentate in tutto il mondo in mostre, siti web, riviste e libri d’arte. Ha collaborato con organizzazioni e marchi come Sesame Street, Marvel, DC, Disney, Stranger Things, Breaking Bad, Ghostbusters, Star Trek, Overwatch, The Coen Brothers e Cartoon Network.
Glen Brogan is an illustrator operating out of Charleston, West Virginia. His body of work consists of pop-culture drawings and designs that have been featured world-wide in gallery shows, websites, magazines, and art books. He has collaborated with organizations and brands such as Sesame Street, Marvel, DC, Disney, Stranger Things, Breaking Bad, Ghostbusters, Star Trek, Overwatch, The Coen Brothers, and Cartoon Network.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
