*Kill Bill
regia di Quentin Tarantino
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 25cm x 20cm
*ispirata a..
*I costumi della serie Game of Thrones
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari
Dimensione 25cm x 20cm
*BARBENHEIMER (Los Alamos)
Regia di Greta Gerwig/Christopher Nolan
Stampa da collage digitale
Formato 40 cm x 61 cm.
*PEE WEE (Play)
dalla serie TV
Stampa Giclee
Firmata a mano dall’artista.
Formato 28 cm x 36 cm.
*I PRONIPOTI (The Jetsons)
Creata da William Hanna & Joseph Barbera
Stampa Giclee su carta matte.
Firmata a mano dall’artista.
Formato 28 cm x 43 cm.
*PSYCO (MONDRIAN)
Regia di Alfred Hitchcock
Illustrazione digitale su carta 100 lb.
Firmata a mano dall’artista
Formato 28 cm x 43 cm.
*I costumi di Frozen
Fine art Glicèè Print.
Edizione limitata di 35 esemplari, firmata e numerata
Dimensione 25cm x 20cm
*I costumi dei film del 1988
Fina art Glicèè Print.
Edizione limitata di 40 esemplari
Dimensione 45cm x 61cm
*Ispirato a: Chi ha incastrato Roger Rabbit, Big, Die Hard, Akira, the live, Mystic Pizza, Beelejuice
*Dracula di Bram Stoker (red dress)
Regia di F.F.Coppola
Fina art Glicèè Print.
Edizione limitata di 20 esemplari
Dimensione 31cm x 41cm
*Ispirato a
*Twin Peaks (The eye)
Regia di David Lynch
Edizione numerata Adam Juresko.
Firmato a mano dall’Artista
Fine ART 60cm x 90cm
*Ispirato a
** IL POSTER MOSTRA ALCUNI SEGNI
Adam Juresko
*Il Padrino (The Godfather)
Regia di F.F. Coppola
Opera a tiratura limita (50 esemplari)
Edizione Soggettiva Gallery
Firmato e numerato a mano dall’Artista
Fine ART 50cm x 70cm
Originario di Chicago è un artista ispirato dalle visioni contrastanti della cultura pop e della natura, Joe esplora la relazione in continuo sviluppo tra colore e spazio, creando visioni astratte della vita quotidiana attraverso le opere d’arte.
Ha tenuto mostre in tutti gli Stati Uniti, clienti selezionati sono Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
Originally from Chicago is an artist inspired by the contrasting visions of pop culture and nature, Joe explores the continuously developing relationship between color and space, creating abstract visions of everyday life through artwork.
He had exhibitions throughout Us, selected clients are Hilton Hotels, Nokia, New York Times Magazine, The Simpsons, The Gap, Fortune Magazine, Blik Wall Graphics.
Austin Gilmore è un direttore artistico e un artista con sede a Kansas City. Per quasi un decennio, ha co-diretto la società di produzione di Kevin Costner, la Treehouse Films. Il suo lavoro è stato presentato su The Los Angeles Review, Mystery Tribune e tanti altri Magazine in USA
Austin Gilmore is an Art Director and Gallery Artist based in Kansas City. For almost a decade, he co-ran Kevin Costner’s production company, Treehouse Films. His work has been featured in The Los Angeles Review, Mystery Tribune, Esoterica Magazine, and may others US Magazine
Kate Snow è un’artista del sud della California, specializzata in acquerello. Collabora con brand e gallerie e si occupa anche di arte sociale in grande murales con colleghi artisti, sia per privati che per commissione pubbliche.
Kate Snow is an Artist from Southern California, specializing in watercolor. He collaborates with brands and galleries and also deals with social art in large murals with fellow artists, both for private individuals and for public commissions.
Stephen ha studiato alla Hartford Art School. Oltre ad essere un affermato direttore creativo nel settore pubblicitario, è noto per aver dato vita a film e programmi televisivi sotto forma di copertine di riviste pulp in stile vintage. Trae ispirazione dalle vecchie copertine tascabili, che considera un tesoro di immagini fantastiche.
Stephen studied at Hartford Art School. In addition to being an accomplished creative director in the advertising industry, he is known for bringing movies and television shows to life as vintage pulp magazine covers. He draws inspiration from old paperback covers, which he considers a treasure trove of fantastic imagery and stunning design.
La storia di Micheal inizia nel sud della California dove è cresciuto tra cartoni animati, fumetti, libri, giochi, film, televisione e cultura pop. Ha iniziato a disegnare in tenera età, influenzato dai suddetti media, e alla fine ha seguito un’educazione artistica. Da allora ha appreso le competenze tradizionali e le ha tradotte nel mondo digitale dove svolge la maggior parte del suo lavoro. Oltre all’illustrazione, ha due decenni di esperienza nella tipografia commerciale. Collabora con Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Michael’s story begins in Southern California where he grew up with cartoons, comics, books, games, movies, television and pop culture. He started drawing at an early age, influenced by the above media, and eventually followed an artistic education. Since then he has learned traditional skills and translated them into the digital world where he does most of his work. In addition to his work as an illustrator, he has two decades of experience in commercial printing. Works with Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Raphael Kelly è un illustratore e designer di Portland che lavora prevalentemente su soggetti cinematografici e illustrazioni di stampe d’arte oltre a dipinti ad o ad acquerello.
Raphael Kelly is a Portland, or based illustrator and designer who focuses on screen-print ready illustrations in addition to watercolor paintings.
NATHAN CHESSHIR
Nathan Chesshir è un artista freelance, grafico e animatore di Los Angeles, California. Collabora con i principali editori negli USA
Nathan Chesshir is a freelance artist, graphic designer, and animator from Los Angeles, California. He works with main editors in USA
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
