*Tre Colori – Film Bianco (Polish) (Trois couleurs : Blanc) Regia di Krzysztof Kieślowski
Serigrafia Limited edition (di 160) a 7 colori su carta Mohawk Superfine White da 270 gsm.
Numerata a mano dall’Artista.
Formato 46 cm x 68,5 cm.
Eur. 155
*Tre Colori – Film Rosso (Polish) (Trois couleurs : Rouge) Regia di Krzysztof Kieślowski
Serigrafia Limited edition (di 160) a 7 colori su carta Mohawk Superfine White da 270 gsm.
Numerata a mano dall’Artista.
Formato 46 cm x 68,5 cm.
*La La Land Regia di Damien Chazzelle.
Serigrafia a 8 colori. Limited edition. Esemplare 185 di 325
Formato 90 cm x 60 cm.
*Il favoloso mondo di Amelie (Polish) (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain) Regia di Jean-Pierre Jeunet.
Serigrafia Limited edition. Original Polish poster. stampato nel 2009.
Formato 98 cm x 68 cm.
*Il mistero del falco (Polish) (The Maltese Falcon)
Serigrafia Limited edition. Original Polish poster. Greta Garbo e Humphrey Bogart per 100th anniversary of the Cinema. Disegnato nel 1995 e stampato nel 2022.
Formato 98 cm x 68 cm.
*HEARTBEATS-Les Amours imaginaires (Polish)
Regia di Xavier Dolan
Serigrafia Limited edition. Original Polish poster. Year of print: 2018
Formato 98 cm x 68 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Chinatown (Polish)
Regia di Roman Polanski
Serigrafia Limited edition. Original Polish poster. Year of print: 2008
Formato 60 cm x 84 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Casablanca (Polish)
Regia di Michael Curtiz
Serigrafia Limited edition. Original Polish poster. Year of print: 2003
Formato 60 cm x 84 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Spiderman
Marvel Comics
Opera a tiratura limita. 1 esemplare di 225.
Serigrafia a due colori con patina lucida trasparente su carta francese tono “rosso pop”.
Firmata e numerata a mano dall’Artista.
Formato 91 cm x 61 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Batman – Il ritorno (Catwoman) (Batman Returns)
Regia di Tim Burton
Opera a tiratura limita. 30 esemplari.
Serigrafia su carta 100lb Cougar.
Formato 30 cm x 91 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
Victo Ngai 倪傳婧, vincitore di Forbes 30 Under (Art and Style) e medaglia d’oro della Society of Illustrators New York, è un illustratore di Hong Kong con sede a Los Angeles, laureato alla Rhode Island School of Design. Victo produce illustrazioni per giornali e riviste come il New York Times e il New Yorker; crea storyboard e grafica per animazioni con studi come NBC e Dreamworks e realizza libri per editori come Penguin Random House, Simon & Schuster, Folio Society e Macmillan.
Patrick Connan (alias Barbarian Factory). Nato nel 1985, Patrick è un art director e illustratore freelance con sede a Parigi, Francia. Lavorare per l’industria cinematografica durante gli ultimi 15 anni lo hanno aiutato a guadagnarsi una solida reputazione come Poster Artist.
Il suo approccio cinematografico venato di cultura pop gli ha permesso di distinguersi anche nel mondo dell’editoria con le sue popolarissime copertine di libri. Negli ultimi anni Patrick si è essenzialmente concentrato sulla creazione di edizioni limitate di poster serigrafati.
Leszek Zebrowski, artista versatile, disegnatore, pittore, scenografo teatrale, illustratore di libri e fumettista, si considera l'”ultimo romantico” del disegno polacco. I suoi maestri sono Artur Grottger, Stefan Zechowski, Witkacy e Mieczyslaw Gorowski. Conosciuto come autore di oltre 400 poster utilizza tecniche di disegno tradizionali, principalmente pastelli su cartoncino colorato. Laureato all’Accademia delle Arti di Danzica (Facoltà di Graphic Design) è professore associato presso l’Accademia delle arti di Stettino ed è stato protagonista di numerose mostre e spettacoli. Ha ricevuto oltre 30 premi, tra cui prestigiosi premi nelle Biennali di Varsavia, Mosca, Teheran e Tulza.
Waldemar Swierzy (1931) è stato uno dei primi protagonisti della Scuola polacca di manifesti. Ha creato alcuni dei poster più iconici e collezionabili al mondo. Nel corso della sua carriera ha creato circa 1000 poster pubblicati ed è stato l’artista più prolifico della Scuola polacca di poster.
Swierzy ha anche insegnato grafica e poster design; come Direttore della Grafica presso la Scuola di Belle Arti di Poznan e Responsabile dello Studio di Poster presso l’Accademia di Belle Arti di Varsavia. Ha anche tenuto conferenze in giro per il mond. Waldemar Swierzy ha fatto parte della giuria di numerose mostre e concorsi internazionali di poster e ha vinto numerosi premi. Nel 1997 è stato nominato Professore Onorario dell’Accademia di Belle Arti Jan Matejko di Cracovia.
Swierzy amava dipingere ritratti e la sua serie di grandi musicisti jazz era estremamente popolare e gli ha procurato fama internazionale. Ha anche disegnato oltre 250 copertine di album, principalmente per l’America. L’iconico design del poster del 1973 di Waldemar Swierzy per l’acclamato film statunitense “Midnight Cowboy” è diventato uno dei poster polacchi più ricercati e preziosi di tutti i tempi e lo ha reso una leggenda del design dei poster.
Marcelina Amelia è un’artista contemporanea con sede nel Regno Unito che lavora con approcci multimediali misti alla stampa, alla pittura e al disegno. Trae spesso ispirazione dalla sua eredità polacca, guardando all’iconografia religiosa e ai racconti popolari, così come ai ricordi dell’infanzia, al potere dei sogni, alla spiritualità, alla sessualità e alla condizione umana. È apparsa in pubblicazioni tra cui Booooooom, Bomb, Art Maze, Create Magazine, Digital Arts, Vogue, The NY Times, Der Spiegel. Espone opere in tutto il Regno Unito e a livello internazionale ed è stata un’artista in primo piano all’edizione 2017 della London Illustration Fair. Nel 2018 Marcelina è stata “Artist in Spotlight” di Saatchi Art alla The Other Art Fair di Bristol. Marcelina è stata anche un’artista in primo piano all’evento Live Art di Affordable Art Fair Battersea.
Rebecca Wilson, capo curatrice di Saatchi Art, ha evidenziato Marcelina come un’artista su cui investire. Inoltre, il curatore di Saatchi Monty Preston ha affermato che era “senza dubbio un’artista in ascesa”.
“Tendo a utilizzare la natura come metafora dei sentimenti quotidiani. Il mio lavoro recente si sofferma anche sui temi dell’accettazione di sé, della positività del corpo, delle rappresentazioni della sessualità femminile, del genere, della migrazione e della società. Anche se alcuni dei soggetti che interpreto sono spesso piuttosto oscuri, mi piace pensare che ci sia un po’ di umorismo e luce nella mia opera d’arte finita.’
Andrzej Krajewski, illustratore, pittore e grafico influenzato dalla Pop Art, è nato nel 1933 a Poznań, in Polonia, e ha studiato presso il Dipartimento di Arti Grafiche dell’Accademia di Varsavia. Dal 1985 ha vissuto e lavorato negli Stati Uniti. Il suo lavoro è stato esposto alla International Poster Biennial di Varsavia, alla Biennale di Illustrazioni di Osaka e ha diverse mostre personali a Londra, Stoccolma, Parigi, Tokyo e Helsinki e al Poster Museum di Varsavia.
Con una carriera che ha attraversato più di mezzo secolo, ha creato dipinti nel suo stile inconfondibile art-deco e in stile pop art.
Andrzej Krajewski era conosciuto in Polonia per i suoi manifesti cinematografici, vincendo per questi molti premi internazionali.
In America è stato l’artista ufficiale del New York Film Academy.
Anthony Petrie è un artista e designer pluripremiato di Palm Springs, in California. Il suo portfolio include lavori su una vasta gamma di media. Anthony lavora professionalmente come artista pubblicitario da quasi due decenni, collaborando con alcuni dei marchi più prestigiosi al mondo. Il suo design grafico, l’illustrazione e il design dei prodotti spaziano dall’industria dell’intrattenimento, del cinema e della TV, fino ai marchi sportivi e ai brand della moda.
Anthony Petrie is an award-winning artist and designer from Palm Springs, California. His portfolio includes work across a wide range of media. Anthony has been a professional advertising artist for nearly two decades, collaborating with some of the world’s most prestigious brands. Its graphic design, illustration and product design range from the entertainment, film and TV industry, to sports and fashion brands.
Da ragazzo ero appassionato di fumetti. Ho iniziato andando ai corsi di illustrazione di fumetti alla Heron Art School di Indianapolis. È stato solo al college alla School Of The Art Institute di Chicago che ho scoperto il mio amore per la serigrafia. Ho disegnato di tutto, dalle fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster dei concerti.
Il mio lavoro è stato esposto in varie mostre collettive dedicate a vari argomenti cinematografici. Ho lavorato con GalerieF a Chicago, Hero Complex Gallery, Gallery1988 e Creature Features a Los Angeles.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
