*BARTON FINK (brown)
Directed by Coen brothers
Fine Art on archival paper, limited edition. One copy available out of 20
Size 42 cm x 30 cm.
*PSYCHO (windows)
Directed by Alfred Hitchcock
Fine art , limited edition signed by the artist
Size 35,5 cm x 28 cm.
*PEE WEE (Play)
from the TV Series
Fine art print
Hand-signed
Size 28 cm x 36 cm.
*PSYCHO (MONDRIAN)
Directed by Alfred Hitchcock
Digital illustration on 100 lb cover.
Hand-signed.
Size 28 cm x 43 cm.
*EYES WIDE SHUT (PORTRAIT)
Directed by Stanley Kubrick
Fine Art Giclee,
hand-signed and numbered by the artist.
30 copies, limited edition.
Size 30 cm x 40 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*EYES WIDE SHUT (PAINTED/FRAMED)
Directed by Stanley Kubrick
Ecoline, acrylic and pen on paper.
Unique artwork, hand-signed by the artist.
Size 30 cm x 42 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*LOLITA (NAIL POLISH)
Directed by Stanley Kubrick
Fine Art Giclee, limited edition (30 copies).
Hand-signed and numbered by the artist.
Size 30 cm x 42 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*Eraserhead (Pencil)
Directed by David Lynch
Fine Art Giclee on Moab Entraga rag 100% cotton paper, limited edition.
1 copy available out of 25.
Hand-numbered.
Size 28 cm x 43 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*BARRY LYNDON (LADY)
Directed by Stanley Kubrick
Fine Art print, limited edition. 1 copy available out of 125.
Hand-numbered.
Size 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*HELLBOY (table)
Directed by Guillermo del Toro
Limited Edition – a copy out of 350 available.
Fine Art Giclee hand numbered
Size 28 cm x 43 cm.
British illustrator specialized in photorealism and passionate about Renaissance Art. After earning degrees in Natural History and Scientific Illustration he worked in the rainforests of Indonesia as a scientific expedition artist. His love of movies led him to recreate movie props, movie illustrations and movie posters, having specialized in graphics and design.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
Mark Borgions (1967) è un pluripremiato illustratore e animatore che lavora con i principali clienti dell’industria dell’intrattenimento e per le gallerie di tutto il mondo. È anche un noto illustratore di libri per bambini. Vive e lavora nelle Fiandre, in Belgio.
Mark Borgions (1967) is an award-winning illustrator and animator who works with leading customers in the entertainment industry and galleries around the world. He is also a well-known illustrator of children’s books. He lives and works in Flanders, Belgium.
Sheila è nata a San Francisco, California ed è un artista autodidatta. Disegna a matita, carboncino, inchiostro, e a volte usa l’acquerello. Il suo obiettivo è quello di illustrare i personaggi cinematografici in un modo unico che non è stato visto prima, con una predilezione personaggi femminili forti.
Sheila was born in San Francisco, California and she is a primarily self-taught artist. She draws in pencil, charcoal, ink, and sometimes uses watercolor. Her goal is to illustrate film characters in a unique way that hasn’t been seen before, and she especially loves to draw strong female characters.
La storia di Micheal inizia nel sud della California dove è cresciuto tra cartoni animati, fumetti, libri, giochi, film, televisione e cultura pop. Ha iniziato a disegnare in tenera età, influenzato dai suddetti media, e alla fine ha seguito un’educazione artistica. Da allora ha appreso le competenze tradizionali e le ha tradotte nel mondo digitale dove svolge la maggior parte del suo lavoro. Oltre all’illustrazione, ha due decenni di esperienza nella tipografia commerciale. Collabora con Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Michael’s story begins in Southern California where he grew up with cartoons, comics, books, games, movies, television and pop culture. He started drawing at an early age, influenced by the above media, and eventually followed an artistic education. Since then he has learned traditional skills and translated them into the digital world where he does most of his work. In addition to his work as an illustrator, he has two decades of experience in commercial printing. Works with Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Le Nevralgie Costanti (Mirko Rossi) nasce il 28 febbraio 1978. Vive e lavora in Italia. Le sue figure sono alla ricerca di una nuova forma del corpo, un’idea di bellezza, fragile e non convenzionale. Corpi post-umani, in un’unica alchimia di luci e ombre, inquietudine e serenità. Non esiste una forma definitiva del sé, ma è un continuo cambiamento di forme, organi e parti artificiali dove il corpo diventa luogo di malattia, paura, seduzione e mistero, ma anche nascita di una nuova vita. Ha esposto in varie città italiane: Bologna, Modena, Torino, Verona, Mantova, e a Berlino, Rotterdam, Bruxelles e Parigi. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con Blu Gallery di Bologna, poi Modo Infoshop sempre di Bologna, Neurotitan di Berlino e altre collaborazioni con vari shop gallery. Realizza copertine per band, poster e magliette.
Le Nevralgie Costante (Mirko Rossi) was born on 28 February 1978. He lives and works in Italy. His figures are looking for a new body shape, an idea of beauty, fragile and unconventional. Post-human bodies, in a single alchemy of lights and shadows, restlessness and serenity. There is no definitive form of the self, but it is a continuous change of forms, organs and artificial parts where the body becomes a place of disease, fear, seduction and mystery, but also the birth of a new life. He has exhibited in various Italian cities: Bologna, Modena, Turin, Verona, Mantua, and in Berlin, Rotterdam, Brussels and Paris. In 2015 he started collaborating with Blu Gallery in Bologna, then Modo Infoshop in Bologna, Neurotitan in Berlin and others.
Steven Courtney è un graphic designer e illustratore digitale che vive e lavora a Los Angeles. Le sue opere si ispirano alla cultura pop degli anni ’80/’90 e vantano nel suo portfolio importanti collaborazioni e creazioni per marchi famosi e pubblicazioni di varie case editrici.
Steven Courtney is a graphic designer and digital illustrator who lives and works in Los Angeles. His works draws inspiration from the pop culture of the 80s/90s and boasts in his portfolio important collaborations and creations for brands and publications issued by various publishing houses.
Nicholas Charge è un illustratore/artista autodidatta che vive a Melbourne, in Australia. Dopo aver sperimentato con acrilici e oli, è passato alla pittura digitale utilizzando Photoshop e più recentemente Procreate, anche se molto spesso utilizza ancora carta e matita. Il suo lavoro tende a puntare sul surreale e sull’assurdo, abbracciando sia gli angoli scuri che quelli chiari della vita. Una delle sue illustrazioni è stata usata da Colossal Media per realizzare un murales a Los Angeles che ha promosso il film “The Gentleman”.
Nicholas Charge is a self-taught illustrator/artist based in Melbourne, Australia. After dabbling in acrylics and oils, he switched to digital painting using Photoshop and more recently Procreate, though quite often a picture will still begin with paper and pencil. His work tends to lean on the surreal and absurd, encompassing both the dark and light corners of life. One of his illustrations was recreated by Colossal Media as a mural in LA to promote the recent film ‚”The Gentlemen.”
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
