Soggettiva Gallery presenta

CINEMA ON THE ROAD:

VIAGGI E VIAGGIATORI

Soggettiva Gallery, nel cuore di Milano, è un punto di riferimento per la scena artistica legata al cinema indipendente e alla grafica d’autore. La galleria è specializzata nella promozione degli alternative movie poster, opere che rileggono con sguardo personale ed evocativo i manifesti cinematografici, restituendo visioni nuove, inaspettate, spesso più profonde e poetiche degli originali.

Dal 13 maggio al 2 agosto 2025, Soggettiva Gallery presenta CINEMA ON THE ROAD, una mostra in due capitoli dedicata al tema del viaggio nel cinema attraverso il linguaggio dell’alternative movie poster.

Il primo capitolo, Viaggi e Viaggiatori (dal 13 maggio), propone oltre 100 opere di 30 artisti internazionali ispirate a film che raccontano partenze, luoghi, percorsi, reali o immaginari. Una sezione speciale è dedicata all’illustratrice americana Nan Lawson.          Il secondo capitolo, Mappe e Motori (dal 24 giugno), sposterà l’attenzione sui mezzi di trasporto – auto, treni, navi, astronavi – e sulle mappe cinematografiche come strumenti visivi per orientarsi in mondi reali o immaginati.

PRIMA TAPPA: VIAGGI E VIAGGIATORI

Con l’arrivo dell’estate — stagione di partenze, scoperte e sogni in movimento — CINEMA ON THE ROAD apre con VIAGGI E VIAGGIATORI, un’esposizione di oltre 100 alternative poster firmati da 30 artisti internazionali, ispirati a film che raccontano il viaggio in tutte le sue forme: fisico, interiore, reale o fantastico.

In mostra, storie e personaggi che ci trasportano altrove, tra mete lontane e viaggi impossibili, racconti mitici e fughe personali, esplorazioni geografiche o psicologiche. L’immaginazione cinematografica incontra il linguaggio grafico per regalarci una vera e propria mappa emotiva fatta di visioni, colori, simboli e citazioni.

NAN LAWSON – L’EMOZIONE DEL VIAGGIO IN UN SEGNO

Protagonista del primo capitolo è l’artista americana Nan Lawson, a cui è dedicata una personale. Illustratrice dal tratto riconoscibile, tenero e narrativo, Lawson si distingue per la capacità di condensare emozioni e carattere in composizioni intime e raffinate.

Le sue opere esposte reinterpretano alcune delle più iconiche narrazioni cinematografiche legate al viaggio: dalla sabbia di Dune (Villeneuve) alle galassie di Star Wars, dal futuro distopico di Blade Runner 2049 (Villeneuve) alla corsa infernale di Mad Max: Fury Road (George Miller), fino alle atmosfere gotiche di The Lighthouse e The Witch(Eggers).
E ancora: i mondi stilizzati di Wes Anderson (Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel, Le avventure acquatiche di Steve Zissou), le nevicate assurde di Fargo (Coen), e gli universi seriali e immersivi di Stranger Things, Dark, Game of Thrones e The Witcher.
Un viaggio dentro lo sguardo di un’artista che sa rendere onirico ogni fotogramma.

GLI ARTISTI E LE LORO ROTTE VISIVE

Accanto a Lawson, una selezione internazionale di illustratori offre una mappa visiva delle tante forme del viaggio cinematografico:

• Max Dalton unisce ironia e stile rétro nei poster di film come Gravity (Cuarón), Apollo 13 (Howard), La fuga di Logan (Anderson), Ultimatum alla Terra (Wise), Ritorno al futuro (Zemeckis), Star Trek, La Cosa (Carpenter), La Mosca (Cronenberg) e Titanic (Cameron).
• Mark Borgions rilegge in chiave colorata e pop Il pianeta delle scimmie (Schaffner), Blade Runner (Scott) e Mars Attacks! (Burton).
• Garbahan Grant utopia e orrore in I figli degli uomini (Cuarón) e Midsommar (Aster)
• Jake Rathkamp & Marko Manev trasformano in manifesto le epiche fantasy de Il Signore degli Anelli(Jackson) e Il labirinto del fauno (Del Toro).
• Orioto trasporta lo spettatore in un universo digitale e pittorico con Alien (Scott), E.T. (Spielberg) e La storia infinita (Petersen).
• Matteo Costa delicatezza e intensità nei suoi Povere creature (Lanthimos), Past Lives, La città incantata, Principessa Mononoke e Il ragazzo e l’airone (Miyazaki)

TEMI, GENERI, DESTINAZIONI

Il percorso si arricchisce grazie a una selezione trasversale organizzata per temi narrativi e generi, offrendo un’esperienza di lettura ampia e immersiva:

• Letteratura & Viaggio: dalla dimensione epica e riflessiva di classici come Moby Dick (Huston) alle riletture contemporanee Apocalypse Now (Coppola) e The Road.
• Di frontiera (Coen):deserti e solitudini americane in Non è un paese per vecchi e Il grinta.
• Fantascienza: l’infinito e oltre in 2001: Odissea nello spazio (Kubrick), La guerra dei mondi, Incontri ravvicinati, Inception (Nolan) e Essi vivono (Carpenter).
• Avventure Young Adult: il fascino dell’adolescenza e dell’evasione con I Goonies (Donner), Indiana Jones(Spielberg), Beetlejuice (Burton), Harry Potter.
• Il sogno americano: le città come destinazioni simboliche — dalla Los Angeles evocativa di George Townley, alla New York luccicante di Broadway, alla grinta di Philadelphia (Avildsen) e al delirio allucinato di Las Vegasin Paura e delirio a Las Vegas (Gilliam).

COMING SOON(dal 24 giugno): MAPPE E MOTORI (Capitolo II)

Il viaggio continua con il secondo capitolo della mostra, MAPPE E MOTORI, in programma dal 24 giugno. che prenderà il via come naturale prosecuzione del primo
Se Viaggi e Viaggiatori ha raccontato l’anima errante del cinema, questa nuova sezione si concentrerà su poster ispirati a film che sono diventati vere e proprie mappe per immaginare altri mondi — e sui mezzi iconici utilizzati dai protagonisti per attraversarli: auto, moto, treni, barche, astronavi, mongolfiere, skateboard e ogni altro strumento di trasporto (fisico o mentale) che hanno portato i protagonisti del cinema a superare confini, ostacoli, mondi. Dai viaggi on the road a quelli interstellari, le opere in mostra indagheranno le mille forme del movimento cinematografico.

TUTTE LE OPERE ESPOSTE SONO IN VENDITA

Inaugurazione:
20 MAGGIO 2025

Luogo:
Soggettiva Gallery, Milano

Ingresso:
Libero