THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA
17 May 2023

SOGGETTIVA GALLERY PRESENTS, SINCE TUE 23 MAY 2023, THE NEW EXHIBITION
THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA

a summary of the first six thematic exhibitions conceived since the opening of the Milanese gallery on 17 November 2022.

Since Tuesday 23 May 2023 the new exhibition

“THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA”

The best artworks that characterized Soggettiva Gallery’s programming, together with the six exhibitions presented since its establishment, are now on display to celebrate the first six months since the opening of the first space in Italy to be dedicated to the world of Alternative Movie Posters.

THE HOLY MOUNTAIN

For the occasion, Soggettiva Gallery also celebrates the 50th anniversary since the release of Alejandro Jodorowsky’s masterpiece The Holy Mountain with an extraordinary artwork created by the internationally renowned illustrator MURUGIAH.

CELEBRATING OZU ON THE SUMMER SOLSTICE

The program continues from June 20, at the turn of spring and summer, with a focus on the Japanese director Yasujirō Ozu, since it is both the anniversary of his birth (1903) and his death (1963). The show celebrates, in particular, the films that Ozu created after changing seasons, such as Early Summer and Late Spring, to which the New York artist Katherine Lam dedicates two works characterised by poetic tones.  The posters by Tom Hugomat and Joseph Chiang that reimagine Tokyo Story, distributed exactly 70 years ago, also focus on the seasons, this time intended as life phases.

ALTERNATIVE MOVIE POSTERS…WHAT ELSE?

Soggettiva Gallery confirms itself as a reference point for Italian and international fans of the contamination between cinema and other art forms: from graphic design to illustration and engraving. Alternative Movie Posters, refined re-interpretation of the traditional movie posters by international artists, quickly aroused the affection and appreciation of cinephiles on the one hand and lovers of beauty on the other

SIX MONTHS…SIX EXHIBITIONS…THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA

To celebrate its first six months of life, Soggettiva Gallery retraces the steps of its path started with MONSTERS (Sacred) vs MONSTERS (And that’s it) – unprecedented dialogue between cult films and monstrous creatures like Godzilla and King Kong – and culminated in April, during the Milan Design Week, with Perspective: Artistic Movie Poster, which featured the architecture and geographies of the most visionary movies of the last decades.

In the middle, Unconventional Christmas, which focused on artworks that offer a new pespective on the movie we love the most, Christmas’ ones.

Then, Lynch Highway, where the red curtain opened on movie posters inspired by American grotesque’s master, David Lynch.

What about love? The Mood for Love displayed the greatest love stories of Cinema (the reference, obviously, is to the iconic film by Hong Kong director Wong Kar-wai.

Finally, Tarantino and friends – a dive into the great titles that have marked the career of the most Pulp director ever.

THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA kicks off with three sacred monsters of cinema: the artist Adam Maida made a psychedelic reinterpretation of Stalker by Andrej Tarkovskij, while Adam Juresko tributes Federico Fellini’s La Dolce Vita and David Cronenberg’s The Fly.

Actual monsters will be celebrated with the reinterpretation of the terrifying Godzilla by Francesco Casolari.

There could not be a less conventional Christmas than the one celebrated in May:  Simone Macciocchi pays homage to Nightmare Before Christmas by Tim Burton with a series of unique artworks.

Bartosz Kosowski and Przemek Debowski, two artists of the Polish school, drew inspiration from David Lynch’s timeless films offering their original vision of Lost Highway and Dune, while Adam Juresko confronted himself with the iconic Twin Peaks.

The works of Silvia Cocomazzi come directly from the Milan School of Comics: they all concentrate on the extraordinary films by Wong Kar-wai, in particular In the Mood for Love.

There will be the Alternative Movie Posters related to the most recent exhibitions as well: the entire cinematic universe of Quentin Tarantino is summarized in the work that Ape Meets Girl reserves to Pulp Fiction, while Uma Thurman, in the role of The Bride in Kill Bill, inspired the evocative poster by Mark Reihill.

Finally, on display, the most famous architectures appeared in the history of cinema, two of which in New York: The Royal Tenenbaum’s reassuring house, re-designed by George Townley, and the definitely more disturbing Rosemary’s Baby’s building, re-imagined by Max Dalton.

SOGGETTIVA GALLERY COMES WHERE YOU ARE

The exclusive Soggettiva Gallery’s  e-commerce has opened its doors: the digital channel reserves a selection of the works on display at the gallery for online purchase. The e-commerce, which includes works belonging to current exhibitions and previous projects, is available at https://shop.soggettivagallery.com/.

SOGGETTIVA GALLERY

Via Pasquale Sottocorno 5/A, 20122 Milano

3357722437 – 3458463222

info@soggettivagallery.com 

www.soggettivagallery.com 

Opening hours:

From Tuesday to Saturday,  10.00 – 13.30 / 16.00 – 19.30

QUENTIN TARANTINO. Il regista che ama il Cinema (anche quello degli altri)

Da Mercoledì 29 Marzo  2023 la nuova mostra “TARANTINO & FRIENDS”

Più di quaranta artisti da tutto il mondo riuniti negli spazi milanesi di Soggettiva Gallery per celebrare il cinema di Quentin Tarantino e i grandi classici che lo hanno ispirato. 

Alternative movie poster Tarantino Box | Quentin Tarantino| Garbhan Grant | Soggettiva Gallery Milano

2023. UN ANNO “IMPORTANTE”

Il 27 marzo 2023 festeggia 60 anni e lo fa nel modo migliore. Regalandosi un “tour” mondiale per accompagnare l’uscita del suo ultimo libro “CINEMA SPECULATION” (edito in Italia da La nave di Teseo) 

Alternative movie poster Pulp Fiction (Polish) | Quentin Tarantino| Krajewski Andrzej | Soggettiva Gallery Milano

IN ITALIA IL 6 E IL 7 APRILE

I suoi numerosissimi fans italiani avranno l’occasione non solo di leggerlo ma anche di ascoltarlo e vederlo dal vivo. Sarà infatti al Teatro Grande di Brescia il 6 aprile e alla Mondadori Duomo di Milano il 7 aprile.

Alternative movie poster Kill Bill Vol.1 (36) | Quentin Tarantino| Eric Romero | Soggettiva Gallery Milano

…E I “COMPLEANNI” SONO DUE

Come non ricordare infatti che proprio quest’anno Kill Bill, tra i film più iconici del regista, festeggia il suo ventennale.

Alternative movie poster Kill Bill Vol.1 (Bride) | Quentin Tarantino| Mark Reihill | Soggettiva Gallery Milano

E “CILIEGINA SULLA TORTA”…

Ha annunciato che quest’anno (in autunno) inizieranno le riprese del suo prossimo film. Il decimo (non contando l’episodio di “Four Rooms” e considerando “Kill Bill Vol.1” e “Vol.2” un unico film). E stando alle sue dichiarazioni (che speriamo vengano smentite) dovrebbe essere il suo ultimo lavoro.

Alternative movie poster Le iene | Reservoir dogs (glasses) | Quentin Tarantino| Daniel Castro Maia | Soggettiva Gallery Milano

…E IL “BUONGIORNO” SI VEDE DAL MATTINO. LE IENE.

La pellicola venne girata in sole cinque settimane nell’estate del 1991 riscuotendo ovunque un grande successo di pubblico e critica. Nel film sono già presenti diverse peculiarità del cinema di Tarantino: l’ambiguità morale dei personaggi, i dialoghi dalle oscenità elaborate e dallo humour devastante, la violenza come nella sequenza della tortura del poliziotto in ostaggio, che però qui appare non “estetizzata”, bensì realistica.

Alternative movie poster Le iene (Dog) | Quentin Tarantino| Adam Juresko | Soggettiva Gallery Milano

…PIOVONO PREMI. PULP FICTION.

Il successo di LE IENE portò Tarantino alle attenzioni dei produttori di Hollywood: gli vennero offerti numerosi progetti, tra cui “Speed e Men in Black”. Invece Tarantino preferì ritirarsi ad  Amsterdam per lavorare alla  sceneggiatura di un nuovo film. Il successo di PULP FICTION, la sua seconda pellicola, fu ancora più eclatante del debutto. Il film si aggiudicò la PALMA D’ORO al FESTIVAL DI CANNES e agli OSCAR 1995 vinse la statuetta per la Miglior Sceneggiatura Originale. (oltre alla Nomination per il miglior film). Fu una vera e propria rivoluzione per il “cinema indipendente”.

Alternative movie poster Pulp Fiction (Bruce) | Quentin Tarantino| Monkey meets girl | Soggettiva Gallery Milano

…”UN PASSO FALSO”? FORSE NO.  JACKIE BROWN.

Fu un film inedito per Tarantino che, non eccedendo in esibizionismi come le pellicole precedenti, spiazzò un po’ tutti alla sua uscita. Si tratta di un omaggio al genere cinematografico della “blaxploitation” con Pam Grier, una delle più famose interpreti del genere, nel ruolo della protagonista. Alla sua uscita fu un insuccesso e fu considerato come un passo falso di Tarantino. In seguito venne rivalutato, prendendo atto che il terzo lungometraggio del regista statunitense, seppur lontano dai suoi canoni estetici tipici, è un film ricco di stile, girato con una regia più classica e ricercata.

Alternative movie poster Jackie Brown | Quentin Tarantino| Ellie Lees | Soggettiva Gallery Milano

BANG BANG (My Baby Shot Me Down). KILL BILL

Dopo Jackie Brown, Tarantino si prese una pausa dalla regia durata sei anni, per potersi dedicare a KILL BILL, un suo altro grande progetto, film la cui sceneggiatura fu il regalo di compleanno che Tarantino fece a UMA THURMAN per i suoi 30 anni. L’opera è stilisticamente abbagliante e derivativa rispetto alle fonti più disparate, dai film di kung fu di Hong Kong alle serie televisive, dai revenge movies agli spaghetti-western. Il film può essere considerato un complesso ed elaborato omaggio a tutti i suoi miti e ispiratori.

Alternative movie poster Kill Bill Vol.1 (blood) | Quentin Tarantino| Levent Aydin | Soggettiva Gallery Milano

FILM DA GRINDHOUSE. A PROVA DI MORTE

Dopo il successo di Kill Bill Tarantino, spronato dall’amico Robert Rodriguez, decise di dare vita a un film horror in due episodi: A PROVA DI MORTE, scritto e diretto da Tarantino, uno “slasher” puro e “Planet terror” diretto da Rodriguez, uno zombie-splatter. 

Tarantino presentò A prova di morte al Festival di Cannes, ma nonostante le ottime aspettative per il film la pellicola non ottenne il successo sperato. L’intenzione dei registi fu quella di ricreare l’atmosfera dei grindhouse, i piccoli cinema a basso costo degli degli Stati Uniti negli anni 70. 

Alternative movie poster Grindhouse - A prova di morte | Quentin Tarantino| Todd Alcott | Soggettiva Gallery Milano

…GLORIA AI “BASTARDI SENZA GLORIA”

Il film venne presentato al Festival di Cannes 2009 ottenendo un ottimo consenso di critica, sia di quella ufficiale sia di quella del pubblico. Divenne il più grande successo commerciale di Tarantino fino a quel momento, con oltre 313 milioni di dollari incassati in tutto il mondo. Il film ricevette otto candidature ai premi Oscar 2010.

Alternative movie poster Bastardi senza gloria (portrait) | Quentin Tarantino| Tracie Ching | Soggettiva Gallery Milano

SECONDO OSCAR PER DUE. DJANGO UNCHAINED

Il progetto seguente di Quentin Tarantino fu DJANGO UNCHAINED uno spaghetti-western ispirato a Django, il famoso film degli anni sessanta con protagonista Franco Nero. Il film ha incassato complessivamente più di 425 milioni di dollari. Candidato a cinque statuette agli Oscar 2013, Django Unchained ne conquistò due: una vinta da Christoph Waltz come miglior attore non protagonista e una assegnata a Tarantino per la miglior sceneggiatura, riconoscimento che il regista aveva già ottenuto ai tempi di Pulp Fiction.

Alternative movie poster Django Unchained (Horse) | Quentin Tarantino| Fredlobo Lopez | Soggettiva Gallery Milano

GRANDISSIMO ENNIO. THE HATEFUL EIGHT

Le proiezioni di THE HATEFUL EIGHT nei cinema statunitensi furono prevista in distribuzione limitata ed esclusivamente nel formato 70 millimetri. Nel 2016 il film vinse un Golden Globe e un OSCAR per la miglior colonna sonora, composta dal nostro ENNIO MORRICONE (al suo primo Oscar per una colonna sonora!!!!)

Alternative movie poster Hateful Eight (Red) | Quentin Tarantino| j | Soggettiva Gallery Milano

E ARRIVIAMO ALLA FINE…PER UN PROSSIMO INIZIO. C’ERA UNA VOTA A HOLLYWOOD

Alternative movie poster Bastardi senza gloria (soundtrack) | Quentin Tarantino| Cranio Dsgn | Soggettiva Gallery Milano

…e per tornare a “TARANTINO & FRIENDS”

La mostra prende il via con le rivisitazioni di Adam Juresko, realizzate in collaborazione con Milano Print Makers, e con l’opera su tela che Cristina Stifanic dedica a Kill Bill. Profondamente originale l’interpretazione di Aaron Lea e Cranio Dsgn, che si sono focalizzati sulle colonne sonore dei film di Quentin Tarantino
per realizzare opere che rievocano le copertine dei vinili.

Alternative movie poster Pulp Fiction (Lines) | Quentin Tarantino| Adam Juresko | Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster Kill Bill Vol.1 (Elle Driver) | Quentin Tarantino| Cristina Stifanic | Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster C'era una volta a Hollywood (soundtrack Leo) | Quentin Tarantino| Aaron Lea | Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster Alternative movie poster Grindhouse - A prova di morte (soundtrack pink) | Quentin Tarantino| Cranio Dsgn | Soggettiva Gallery Milano

...E NON E’ FINITA

I profili dei protagonisti di Pulp Fiction di Dakota Randall accompagnati dai lavori di Rich Davies, che trasforma i film del regista americano in copertine di libri d’appendice consumate dal
tempo si misurano con l’iconografia ispirata alle miniature sacre di Max Dalton e con le celebri “tavole apparecchiate” che Robin Springett realizza rievocando spunti e personaggi
dei film che interpreta.

Alternative movie poster Pulp Fiction (Jules profile) | Quentin Tarantino| Dakota Randall | Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster Django Unchained (Vintage) | Quentin Tarantino| Rich Davies | Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster Pulp Fiction (Ezekiel) | Quentin Tarantino| Monkey meets girl | Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster Pulp Fiction (Tasty Burger) | Quentin Tarantino| Robin Springett | Soggettiva Gallery Milano

...FRIENDS AND MASTERS

Non manca poi una selezione di scorci che esplorano i maestri e i titoli che sono stati fonte di ispirazione per lo stesso Quentin Tarantino. Da Rosemary’s Baby di Roman Polanski, il cui richiamo è evidente nelle pieghe della trama di C’era una volta a… Hollywood ai grandi titoli di David Lynch e John Carpenter, passando attraverso alcuni dei film preferiti del regista quali Lo squalo, Non aprite quella porta e Taxi Driver.

Foto alternative movie poster di Rosemary's baby di Roman Polanski
Foto alternative movie poster del film Cuore selvaggio regia di David Lynch | Adam Juresko | Soggettiva Gallery Milano
Foto alternative movie poster del film Lo squalo regia di Steven Spielberg | Adam Juresko Soggettiva Gallery Milano
Alternative movie poster Taxi Driver | Martin Scorsese | Anthony Petrie | Soggettiva Gallery Milano

Soggettiva Gallery prosegue con PROSPETTIVE: ARTISTIC MOVIE POSTER,
l’originale affondo nel mondo del design che la galleria presenta in occasione del Salone
Internazionale del Mobile e del Design.

Dal 17 al 23 aprile 2023, Soggettiva Gallery ospita una selezione di opere d’arte e Alternative Movie Poster che esplorano le molte suggestioni e ispirazioni che l’architettura e l’interior design hanno
tratto dal mondo del cinema. Edifici divenuti iconici per aver ospitato set di film famosi sono affiancati da architetture realizzate proprio a partire dall’opera cinematografica, mappe catastali di
città reali si accompagnano a topografie di luoghi immaginari in un percorso espositivo che rivela come il fascino della finzione cinematografica sia in grado di plasmare la realtà e viceversa.


In occasione di Prospettive: Artistic Movie Poster, Soggettiva Gallery estende i propri orari di apertura. 

Dal 17 al 23 aprile 2023 gli spazi di Via Sottocorno 5/A saranno aperti al pubblico dalle 14.00 alle 22.00.

INFORMAZIONI AL PUBBLICO

SOGGETTIVA GALLERY

Via Pasquale Sottocorno 5/A, 20122 Milano

3357722437 – 3458463222

info@soggettivagallery.com 

www.soggettivagallery.com 

Orari di apertura:

Da martedì a sabato, dalle 10.00 alle 13.30 / Dalle 16.00 alle 19.30

THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA
17 May 2023

SOGGETTIVA GALLERY PRESENTS, SINCE TUE 23 MAY 2023, THE NEW EXHIBITION
THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA

a summary of the first six thematic exhibitions conceived since the opening of the Milanese gallery on 17 November 2022.

Since Tuesday 23 May 2023 the new exhibition

“THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA”

The best artworks that characterized Soggettiva Gallery’s programming, together with the six exhibitions presented since its establishment, are now on display to celebrate the first six months since the opening of the first space in Italy to be dedicated to the world of Alternative Movie Posters.

Alternative movie poster La montagna sacra | Alejandro Jodorowsky. | Murugiah | Soggettiva Gallery Milano

THE HOLY MOUNTAIN

For the occasion, Soggettiva Gallery also celebrates the 50th anniversary since the release of Alejandro Jodorowsky’s masterpiece The Holy Mountain with an extraordinary artwork created by the internationally renowned illustrator MURUGIAH.

CELEBRATING OZU ON THE SUMMER SOLSTICE

The program continues from June 20, at the turn of spring and summer, with a focus on the Japanese director Yasujirō Ozu, since it is both the anniversary of his birth (1903) and his death (1963). The show celebrates, in particular, the films that Ozu created after changing seasons, such as Early Summer and Late Spring, to which the New York artist Katherine Lam dedicates two works characterised by poetic tones.  The posters by Tom Hugomat and Joseph Chiang that reimagine Tokyo Story, distributed exactly 70 years ago, also focus on the seasons, this time intended as life phases.

ALTERNATIVE MOVIE POSTERS…WHAT ELSE?

Soggettiva Gallery confirms itself as a reference point for Italian and international fans of the contamination between cinema and other art forms: from graphic design to illustration and engraving. Alternative Movie Posters, refined re-interpretation of the traditional movie posters by international artists, quickly aroused the affection and appreciation of cinephiles on the one hand and lovers of beauty on the other

SIX MONTHS…SIX EXHIBITIONS…THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA

To celebrate its first six months of life, Soggettiva Gallery retraces the steps of its path started with MONSTERS (Sacred) vs MONSTERS (And that’s it) – unprecedented dialogue between cult films and monstrous creatures like Godzilla and King Kong – and culminated in April, during the Milan Design Week, with Perspective: Artistic Movie Poster, which featured the architecture and geographies of the most visionary movies of the last decades.

In the middle, Unconventional Christmas, which focused on artworks that offer a new pespective on the movie we love the most, Christmas’ ones.
Then, Lynch Highway, where the red curtain opened on movie posters inspired by American grotesque’s master, David Lynch.

What about love? The Mood for Love displayed the greatest love stories of Cinema (the reference, obviously, is to the iconic film by Hong Kong director Wong Kar-wai.
Finally, Tarantino and friends – a dive into the great titles that have marked the career of the most Pulp director ever.

To celebrate its first six months of life, Soggettiva Gallery retraces the steps of its path started with MONSTERS (Sacred) vs MONSTERS (And that’s it) – unprecedented dialogue between cult films and monstrous creatures like Godzilla and King Kong – and culminated in April, during the Milan Design Week, with Perspective: Artistic Movie Poster, which featured the architecture and geographies of the most visionary movies of the last decades.

 

THE SIXTH SENSE OF SOGGETTIVA kicks off with three sacred monsters of cinema: the artist Adam Maida made a psychedelic reinterpretation of Stalker by Andrej Tarkovskij, while Adam Juresko tributes Federico Fellini’s La Dolce Vita and David Cronenberg’s The Fly.

Actual monsters will be celebrated with the reinterpretation of the terrifying Godzilla by Francesco Casolari.

There could not be a less conventional Christmas than the one celebrated in May:  Simone Macciocchi pays homage to Nightmare Before Christmas by Tim Burton with a series of unique artworks.

Bartosz Kosowski and Przemek Debowski, two artists of the Polish school, drew inspiration from David Lynch’s timeless films offering their original vision of Lost Highway and Dune, while Adam Juresko confronted himself with the iconic Twin Peaks.

The works of Silvia Cocomazzi come directly from the Milan School of Comics: they all concentrate on the extraordinary films by Wong Kar-wai, in particular In the Mood for Love.

There will be the Alternative Movie Posters related to the most recent exhibitions as well: the entire cinematic universe of Quentin Tarantino is summarized in the work that Ape Meets Girl reserves to Pulp Fiction, while Uma Thurman, in the role of The Bride in Kill Bill, inspired the evocative poster by Mark Reihill.

Finally, on display, the most famous architectures appeared in the history of cinema, two of which in New York: The Royal Tenenbaum’s reassuring house, re-designed by George Townley, and the definitely more disturbing Rosemary’s Baby’s building, re-imagined by Max Dalton.

SOGGETTIVA GALLERY COMES WHERE YOU ARE

The exclusive Soggettiva Gallery’s  e-commerce has opened its doors: the digital channel reserves a selection of the works on display at the gallery for online purchase. The e-commerce, which includes works belonging to current exhibitions and previous projects, is available at https://shop.soggettivagallery.com/.

SOGGETTIVA GALLERY

Via Pasquale Sottocorno 5/A, 20122 Milano

3357722437 – 3458463222

info@soggettivagallery.com 

www.soggettivagallery.com 

Opening hours:

From Tuesday to Saturday,  10.00 – 13.30 / 16.00 – 19.30

CHRIS BRAKE

Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria. 

Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.

STEPHEN LUROS HOLLIDAY

Da ragazzo ero appassionato di fumetti. Ho iniziato andando ai corsi di illustrazione di fumetti alla Heron Art School di Indianapolis. È stato solo al college alla School Of The Art Institute di Chicago che ho scoperto il mio amore per la serigrafia. Ho disegnato di tutto, dalle fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster dei concerti. 

Il mio lavoro è stato esposto in varie mostre collettive dedicate a vari argomenti cinematografici. Ho lavorato con GalerieF a Chicago, Hero Complex Gallery, Gallery1988 e Creature Features a Los Angeles.

MAX DALTON

Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.

Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.

OLIVIER COURBET

Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA.Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.

 

LAN LAWSON

Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.

Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.