IL VOLTO DEL CINEMA | Soggettiva Gallery

MOVIE FACES

Exhibition entrance is free of charge

9 May 2024

Soggettiva Gallery dedicates a tribute to the film portrait, the most recent declination of an art form among the oldest ever used by man to represent himself and the reality that surrounds him.

Crowning a path that over the centuries has crossed the history of art before, photography then and finally cinema, the exhibition focuses on portrait as a tool through which the greatest directors have been able to create an indissoluble emotional bond with the public, taking advantage of the big screen to instill the features of the actors, captured by a camera placed a few inches from their faces, an expressive power never reached by any other artistic form.

THE BEST OF WESTERN CINEMA

The exhibition travels through the filmography of some key directors of the history of American cinema – from Scorsese to Tarantino, from the Coen brothers to Lynch, from Tim Burton to Wes Anderson -, French – the protagonists of the Nouvelle Vague, Truffaut and Godard -, and Italian – with two internationally recognized masters such as Fellini, Antonioni and Scola.

After a foray into Gothic literature – with the characters of Dracula, Doctor Jekyll and Mr. Hyde and The Wife of Frankenstein – in horror cinema – among others They Live and The Silence of the Innocent – and in the filmic universe “hallucinated” – Trainspotting and Fear and Deliro in Las Vegas – the exhibition shows some of the most recent releases welcomed by the public and critics.

CINEMA IN THE SPOTLIGHT

From 9 May (until 16 June) Subjective Gallery presents The Face of Cinema, a study of the central role that the portrait plays in making a film unforgettable. Among the most ancient artistic genres, the portrait, since ancient painting, is the instrument to which the human being has entrusted his own self-representation, giving him a value of witness and memory.

Over time the portrait has been able to return the different perception that the artist and the human being more generally had of himself according to the different eras in which he lived: up to the twentieth century when, with the advent of psychology and psychoanalysis, the portrait was seen not only as an objective representation of the external appearance of a person, but as a real subjective mirror of his inner self: in this epochal change a prominent role is played by new inventions such as photography and above all cinema, which, looking at man through a new perspective, that of the camera and camera lens, established a whole new relationship with the portrait.

THE HOLLYWOOD MAESTROS

The filmographies through the works on display touch some of the countries that best expressed an imagination in the form of film sequences, often thanks to shots that represent a subject in an extremely close, with a first or very close-up. Starting from the United States, the birthplace of the seventh art, there will be films by a movie giant like Martin Scorsese – from classics like Taxi Driver and Toro Scatenato, whose protagonists played by Robert De Niro have been reinterpreted respectively by the Canadian graphic designer Samuel Ho and the French illustrator Fredlobo Lopez, up to more recent films such as The Age of Innocence and Killers of the Flower Moon, where the iconic Michelle Pfeiffer and Lily Gladstone are shot respectively in the works of a well-rounded artist like Stefania Gagliano and in that of the Milanese painter and cartoonist Matteo Costa – as well as the disturbing films of David Lynch – if on the one hand the designer of Washington Jeffrey Everett dedicates to three masterpieces like Eraserhead, Blue Velvet and Twin Peaks three portraits inspired by the musical performances that appear in the three films, on the other the American artist Joel Daniel Phillips pays homage to the same Lynch with a surreal portrait in the company of a hen – and the films of the pulp master Quentin Tarantino – the protagonists of a cornerstone of his cinema as Pulp Fiction and Kill Bill are re-imagined by Colorado art director Aaron Lea (with the profiles of Uma Thurman and John Travolta that become the cover of two vinyl with the film’s soundtrack) and digital artist Cristina Stifanic, while the Irish designer Conor Langton proposes a portrait able to capture the essence of the same Tarantino.

There will also be films by two innovators such as the Coen brothers: among the works on display those inspired by a great actor like Jeff Bridges, the protagonist of two films that have redefined the genre cinema, namely The Great Lebowski and The Grit: The magical Drugo is inspired by the work of Parisian graphic designer Malone, while the amazing hit man Reuben Cogburn is portrayed three quarters by the French illustrator Yvan Quinet. As for the most emblematic figures staged by Tim Burton and Wes Anderson, you can discover on the one hand characters such as those played by Michael Keaton in Beetlejuice (edited by Conor Langton) and those of Johnny Depp and Winona Ryder in Edward Scissorhands (taken from the Marche painter Veronica Chessa in a fairy-tale format boule de neige), on the other hand those entrusted to the sweet Saoirse Ronan in Grand Budapest Hotel (magazine by Adam Juresko) and the enigmatic Gwyneth Paltrow in I Tenenbaum, chosen as the subject of the captivating work of illustrator Shannon Bonatakis.

A LEAP INTO EUROPE

Taking a trip across the Atlantic, in Europe, will be presented some films from two essential film schools such as French and Italian. As for France, there will be works that refer to the cinema of two sacred monsters of the Nouvelle Vague as François Truffaut and Jean-Luc Godard: in tribute Truffaut will be exhibited two works inspired by two timeless films such as I 400 colpi and Jules and Jim – in which Jean-Pierre Léaud on the one hand and Jeanne Moreau, Oskar Werner and Henri Serre on the other are redesigned by the Virginia designer Adam Juresko -, while to Godard are dedicated – again by Juresko – two reinterpretations of films unique in their genre as Until the last breath, with Jean Seberg chased by Jean-Paul Belmondo, and This is my life, with the profile of Anna Karina that stands out on a three-tone engraving.

Crossing the Italian borders, you can discover the films of three authors in the true sense of the word as Federico Fellini, Michelangelo Antonioni and Ettore Scola. If Fellini will be present with a penetrating portrait of the master of Polish illustration Waldemar Świerzy and with a revisiting of Adam Juresko’s La dolce vita in which Marcello Mastroianni and Anita Ekberg are taken up in a work with dark shades and a “jazz” flavor, Antonioni will be represented by one of his most evocative films, Blow Up, in which the protagonist starring David Hemmings takes us back with his camera, while Scola will be present with A particular day, a timeless classic immortalized by Matteo Costa with a poignant portrait of Sophia Loren and Marcello Mastroianni.

HORROR MOVIES

As for the portraits inspired by the world of “thrill”, the works on display will follow three strands: that of films taken from Gothic literature – three icons such as Dracula (in the version directed by Francis Ford Coppola and interpreted by Keanu Reeves)Dr. Jekyll and Mr Hyde and The Bride of Frankenstein are reinterpreted by Pennsylvania graphic artist Death Kat Design, respectively, by the New York illustrator Timothy Pittides and the Venetian designer Le Nevralgie Constants – that of horror films – on all of them They Live by John Carpenter and a classic like The Silence of the Innocents, honored by the Californian motion designer Hanzel Haro and Yvan Quinet – and the one characterized by films with atmospheres and characters hallucinatory to say the least, as Trainspotting – which was inspired by the British illustrator Scott Balmer – and Fear and delirium in Las Vegas – by graphic designer Gibson Graphix.

THE SUCCESSES OF RECENT MONTHS

Finally a focus will be on the most recent film releases that have stood out for favorable criticism – as in the case of Past Lives, that Matteo Costa rethinks representing the two protagonists Greta Lee and Teo Yoo who look at themselves in a game of temporal and geographical references – for the great success at the box office – as happened at Dune – Part 2, revised by Kris Miklos with a portrait of Zendaya in sand colours – and Poveri Creature, triumphant at the Venice Film Festival and the Oscars, of which Matteo Costa has created a work that enhances the performance of Emma Stone, awarded in Hollywood with the statuette for Best Actress.

INFO

SOGGETTIVA GALLERY

Via Pasquale Sottocorno 5/A, 20122 Milano

3357722437 – 3458463222

info@soggettivagallery.com

www.soggettivagallery.com

Opening hours:

Tuesday-Friday 10 – 20.30
Saturday and Sunday 10-13.30 // 16-19.30

Soggettiva Gallery dedica un omaggio al ritratto cinematografico, la più recente declinazione di una forma d’arte tra le più antiche mai impiegate dall’uomo per rappresentare sé stesso e la realtà che lo circonda.

Coronando un percorso che nei secoli ha attraversato la storia dell’arte prima, della fotografia poi e infine del cinema, l’esposizione si concentra sul ritratto in quanto strumento tramite il quale i più grandi registi hanno saputo creare un legame emotivo indissolubile con il pubblico, approfittando del grande schermo per infondere ai lineamenti degli attori, catturati da una cinepresa posta a pochi centimetri dai loro volti, una potenza espressiva mai raggiunta da nessun’altra forma artistica.

IL MEGLIO DEL CINEMA OCCIDENTALE

L’esposizione viaggia attraverso attraverso la filmografia di alcuni registi cardine della storia del cinema americano – da Scorsese a Tarantino, dai fratelli Coen fino a Lynch, da Tim Burton a Wes Anderson –, francese – i protagonisti della Nouvelle Vague, Truffaut e Godard –, e italiana – con due maestri internazionalmente riconosciuti come Fellini, Antonioni e Scola.

Dopo un’incursione nella letteratura gotica – con i personaggi di Dracula, Dottor Jekyll e Mr. Hyde e de La moglie di Frankenstein – nel cinema horror – tra gli altri Essi vivono e Il silenzio degli innocenti – e in universo filmico “allucinato” – Trainspotting e Paura e Deliro a Las Vegas – la mostra alcune delle uscite più recenti accolte dal favore di pubblico e critica.

IL CINEMA IN PRIMO PIANO

Dal 9 maggio (fino al 16 giugno) Soggettiva Gallery presenta Il volto del cinema, approfondimento sul ruolo centrale che il ritratto gioca nel rendere un film indimenticabile. Tra i più antichi generi artistici, il ritratto, fin dalla pittura antica, è lo strumento a cui l’essere umano ha affidato la propria auto-rappresentazione, attribuendogli un valore di testimonianza e memoria che si contrappone all’implacabile avanzare del tempo.

Nel tempo il ritratto è stato in grado di restituire la diversa percezione che l’artista e l’essere umano più in generale ha avuto di sé in base alle diverse epoche in cui ha vissuto: fino ad arrivare al XX secolo quando, con l’avvento della psicologia e della psicanalisi, il ritratto è stato visto non solo come raffigurazione oggettiva dell’aspetto esteriore di una persona, ma come vero e proprio specchio soggettivo della sua interiorità: in questo cambiamento epocale un ruolo di primo piano è giocato da nuove invenzioni quali la fotografia e soprattutto il cinema, che, guardando all’uomo attraverso una prospettiva nuova, quella dell’obiettivo della macchina fotografia e della cinepresa, ha stabilito un rapporto del tutto nuovo con il ritratto, permettendo allo spettatore di guardare fuori e dentro i volti inquadrati come mai aveva potuto fare prima.

I MAESTRI DI HOLLYWOOD

Le filmografie attraversate dalle opere in mostra toccano alcuni dei paesi che meglio hanno saputo esprimere un immaginario sotto forma di sequenze cinematografiche, spesso grazie a inquadrature che rappresentano un soggetto in modo estremamente ravvicinato, con un primo o primissimo piano.
Partendo dagli Stati Uniti, culla per eccellenza della settima arte, non mancheranno i film di un colosso del cinema come Martin Scorsese – dai classici come Taxi Driver e Toro Scatenato, i cui protagonisti interpretati da Robert De Niro sono stato reinterpretati rispettivamente dal grafico canadese Samuel Ho e dall’illustratore francese Fredlobo Lopez, fino a pellicole più recenti come L’età dell’innocenza e Killers of the Flower Moon, dove le iconiche Michelle Pfeiffer e Lily Gladstone sono riprese rispettivamente nelle opera di un’artista a tutto tondo come Stefania Gagliano e in quella del pittore e fumettista milanese Matteo Costa – così come le perturbanti pellicole di David Lynch – se da un lato il designer di Washington Jeffrey Everett dedica a tre capolavori come Eraserhead, Velluto blu e Twin Peaks tre ritratti ispirati alle performance musicali che appaiono nei tre film, dall’altro il disegnatore americano Joel Daniel Phillips omaggia lo stesso Lynch con un surreale ritratto in compagnia di una gallina – e i film del maestro del pulp Quentin Tarantino – i protagonisti di un caposaldo del suo cinema come Pulp Fiction e Kill Bill sono re-immaginati dall’art director del Colorado Aaron Lea (con i profili di Uma Thurman e John Travolta che diventano la copertina di due vinili con la colonna sonora del film) e dalla digital artist Cristina Stifanic, mentre il designer irlandese Conor Langton propone un ritratto in grado di catturare l’essenza dello stesso Tarantino.

Saranno presenti anche i film di due innovatori come i fratelli Coen: tra le opere in mostra quelle ispirate a un grande attore come Jeff Bridges, protagonista di due pellicole che hanno ridefinito il cinema di genere, ovvero Il grande Lebowski e Il Grinta: al magico Drugo si ispira il lavoro del graphic designer parigino Malone, mentre lo stralunato sicario Reuben Cogburn viene ritratto di tre quarti dall’illustratore francese Yvan Quinet. Per quanto riguarda le figure più emblematiche messe in scena da Tim Burton e Wes Anderson, si potranno scoprire da un lato personaggi come quelli interpretati da Micheal Keaton in Beetlejuice (a cura di Conor Langton) e quelli di Johnny Depp e Winona Ryder in Edward mani di forbici (ripresi dalla pittrice marchigiana Veronica Chessa in un fiabesco formato boule de neige), dall’altro quelli affidati alla dolce Saoirse Ronan in Grand Budapest Hotel (rivista da Adam Juresko) e all’enigmatica Gwyneth Paltrow ne I Tenenbaum, scelta come soggetto dell’ammaliante lavoro dell’illustratrice Shannon Bonatakis.

UN SALTO IN EUROPA

Facendo un salto dall’altra parte dell’Atlantico, in Europa, saranno presentati alcuni film di due scuole cinematografiche imprescindibili come quella francese e italiana. Per quanto riguarda la Francia, saranno visibili opere che si rifanno al cinema di due mostri sacri della Nouvelle Vague come François Truffaut e Jean-Luc Godard: in omaggio Truffaut saranno esposte due opere ispirate a due film senza tempo come I 400 colpi e Jules e Jim – in cui Jean-Pierre Léaud da un lato e Jeanne Moreau, Oskar Werner e Henri Serre dall’altro sono ridisegnati dal designer della Virginia Adam Juresko –, mentre a Godard sono dedicate – sempre da Juresko – due reinterpretazioni di film unici nel loro genere come Fino all’ultimo respiro, con Jean Seberg rincorsa da Jean-Paul Belmondo, e Questa è la mia vita, con il profilo di Anna Karina che si staglia su di una calcografia in tre sfumature.

Varcando i confini italiani, si potranno scoprire i film di tre autori nel vero senso della parola come Federico Fellini, Michelangelo Antonioni e Ettore Scola. Se Fellini sarà presente con un penetrante ritratto del maestro dell’illustrazione polacca Waldemar Świerzy e con una rivisitazione de La dolce vita di Adam Juresko in cui Marcello Mastroianni e Anita Ekberg sono ripresi in un’opera dalle tinte scure e dal sapore “jazz”, Antonioni sarà rappresentato da uno dei suoi film più evocativi, Blow Up, in cui è il protagonista interpretato da David Hemmings a riprenderci con la sua macchina fotografica, mentre Scola sarà presente con Una giornata particolare, un classico senza tempo immortalato da Matteo Costa con uno struggente ritratto di Sophia Loren e Marcello Mastroianni.

CINEMA “DA BRIVIDI”

Per quanto riguarda i ritratti ispirati al mondo del “brivido”, le opere esposte seguiranno tre filoni: quello delle pellicole tratte dalla letteratura gotica – tre icone come Dracula (nella versione diretta da Francis Ford Coppola e interpretata da Keanu Reeves), Dottor Jekyll e Mr. Hyde e La moglie di Frankenstein sono reinterpretate rispettivamente dall’artista grafico della Pennsylvania Death Kat Design, dall’illustratore newyorchese Timothy Pittides e dal disegnatore veneto Le Nevralgie Costanti – quello dei film horror – su tutti Essi Vivono di John Carpenter e un classico come Il silenzio degli innocenti, omaggiati dal motion designer californiano Hanzel Haro e da Yvan Quinet – e quello caratterizzato da pellicole dalle atmosfere e dai personaggi a dir poco allucinati, come Trainspotting – a cui si è ispirato l’illustratore inglese Scott Balmer – e Paura e delirio a Las Vegas – ad opera del graphic designer Gibson Graphix.

I SUCCESSI DEGLI ULTIMI MESI

Infine un focus sarà rivolto alle uscite cinematografiche più recenti che si sono distinte per la critica favorevole – come nel caso di Past Lives, che Matteo Costa ripensa rappresentando i due protagonisti Greta Lee e Teo Yoo che si guardano in un gioco di rimandi temporali e geografici – per il grande successo al botteghino – come è successo a Dune – Parte 2, rivisto da Kris Miklos con un ritratto di Zendaya dalle tinte color sabbia – e a Povere Creature, trionfatore alla Mostra del Cinema di Venezia e agli Oscar, di cui Matteo Costa ha realizzato un’opera che esalta la performance di Emma Stone, premiata a Hollywood con la statuetta per la Miglior attrice protagonista.

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