*The day of the earth stood still
Directed by Scott Derrickson
Fine art printing.
One copy available of an edition of 45
Size 61 cm x 30 cm.
*MISERY (snow)
Directed by Rob Reiner
Fine Art on archival paper, limited edition. One copy available out of 25
Size 59,5 cm x 31,5 cm.
*THE JETSON
Directed by Hanna & Barbera
Fine art print on Matte papar
Hand-signed by the artist
Size 28 cm x 43 cm.
*Dracula by Bram Stoker
Directed by F.F.Coppola
Limited edition print, one copy available out of 20
Fine Art Glicéè 31cm x 41cm
*Inspired by…
FULL METAL JACKET (RIFLE)*
Directed by Stanley Kubrick
Fine Art print, limited edition.
1 copy available out of 65.
Size 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*2001: A SPACE ODISSEY (TRIAL)
Directed by Stanley Kubrick
Stampa Fine Art, limited edition, 1 copy available out of 20.
Hand-numbered.
Size 30,5 cm x 30,5 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*EYES WIDE SHUT (PAINTED/FRAMED)
Directed by Stanley Kubrick
Ecoline, acrylic and pen on paper.
Unique artwork, hand-signed by the artist.
Size 30 cm x 42 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*The Big Lebowski (Abide)
Directed by Joel Coen
Fine Art Giclee, Limited edition.
1 copy available out of 20.
Hand-numbered.
Size 33 cm x 48 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*DONNIE DARKO (SUIT)
Directed by Stanley Kubrick
Screen-print with black light inks and velvet flocking.
Limited edition, 1 copy available out of 50.
Hand-numbered.
Size 46 cm x 61 cm.
*Old boy
Regia di Park Chan-wook
Opera a tiratura limita. Esemplare 17 su 50.
Serigrafia firmata e numerato a mano dall’Artista.
Formato 61cm x 41 cm.
Nicolas Delort – “The Mummy”
Screen print edition
45cmx61cm
Edizione a tiratura Limitata (esemplare numero 64/125)
Numerata a manotri.
*THE SHINING (ANDERSON HOTEL)
Directed by Stanley Kubrick
Limited edition prin, 20 copies.
Hand-signed and numbered by the artist.
Fine Art Giclee, 29,7 cm x 42 cm.
*Inspired by..
Adam Juresko
Descrizione
Sheila è nata a San Francisco, California ed è un artista autodidatta. Disegna a matita, carboncino, inchiostro, e a volte usa l’acquerello. Il suo obiettivo è quello di illustrare i personaggi cinematografici in un modo unico che non è stato visto prima, con una predilezione personaggi femminili forti.
Sheila was born in San Francisco, California and she is a primarily self-taught artist. She draws in pencil, charcoal, ink, and sometimes uses watercolor. Her goal is to illustrate film characters in a unique way that hasn’t been seen before, and she especially loves to draw strong female characters.
Mark Borgions (1967) è un pluripremiato illustratore e animatore che lavora con i principali clienti dell’industria dell’intrattenimento e per le gallerie di tutto il mondo. È anche un noto illustratore di libri per bambini. Vive e lavora nelle Fiandre, in Belgio.
Mark Borgions (1967) is an award-winning illustrator and animator who works with leading customers in the entertainment industry and galleries around the world. He is also a well-known illustrator of children’s books. He lives and works in Flanders, Belgium.
La storia di Micheal inizia nel sud della California dove è cresciuto tra cartoni animati, fumetti, libri, giochi, film, televisione e cultura pop. Ha iniziato a disegnare in tenera età, influenzato dai suddetti media, e alla fine ha seguito un’educazione artistica. Da allora ha appreso le competenze tradizionali e le ha tradotte nel mondo digitale dove svolge la maggior parte del suo lavoro. Oltre all’illustrazione, ha due decenni di esperienza nella tipografia commerciale. Collabora con Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
Michael’s story begins in Southern California where he grew up with cartoons, comics, books, games, movies, television and pop culture. He started drawing at an early age, influenced by the above media, and eventually followed an artistic education. Since then he has learned traditional skills and translated them into the digital world where he does most of his work. In addition to his work as an illustrator, he has two decades of experience in commercial printing. Works with Netflix, Nickelodeon Animation Studios, Focus Features, Monty Python, The Los Angeles Public Library.
NATHAN CHESSHIR
Nathan Chesshir è un artista freelance, grafico e animatore di Los Angeles, California. Collabora con i principali editori negli USA
Nathan Chesshir is a freelance artist, graphic designer, and animator from Los Angeles, California. He works with main editors in USA
Graphic designer californiano, specializzato in alternative movie poster, progetti per scenografie teatrali, packaging per home-video e oggetti da collezione ispirati a fenomeni di cultura pop. Tra le suo collaborazioni: Arrow Video, Kino Lorber, Fun City Editions, Carlotta Films, Leroy & Rose.
California-based graphic designer specializing in alternative movie posters, theater set designs, home video packaging, and pop culture-inspired collectible art. His collaborations include: Arrow Video, Kino Lorber, Fun City Editions, Carlotta Films, Leroy & Rose.
Fernando Reza è un artista grafico/illustratore il cui lavoro è stato presentato sulle pagine dell’Huffington Post, sull’A.V. Club, NASCAR Illustrated, Men’s Health Holiday Gift Guide e molte altre pubblicazioni. Espone regolarmente in Gallerie d’Arte di Los Angeles, San Francisco e New York. Ha realizzato campagne visive per gli studi Disney, Adult Swim, Blacklist. Inoltre ha prodotto manifesti per campagne promozionali di Pixar, Paramount Studios, Lionsgate e Marvel Studios.
Fernando Reza is a graphic artist/illustrator whose work has been featured in the pages of the Huffington Post, A.V. Club, NASCAR Illustrated, Men’s Health Holiday Gift Guide and many other publications. He exhibits regularly in art galleries in Los Angeles, San Francisco and New York. He has created visual campaigns for Disney Studios, Adult Swim, Blacklist. He has also produced posters for promotional campaigns for Pixar, Paramount Studios, Lionsgate and Marvel Studios.
Le Nevralgie Costanti (Mirko Rossi) nasce il 28 febbraio 1978. Vive e lavora in Italia. Le sue figure sono alla ricerca di una nuova forma del corpo, un’idea di bellezza, fragile e non convenzionale. Corpi post-umani, in un’unica alchimia di luci e ombre, inquietudine e serenità. Non esiste una forma definitiva del sé, ma è un continuo cambiamento di forme, organi e parti artificiali dove il corpo diventa luogo di malattia, paura, seduzione e mistero, ma anche nascita di una nuova vita. Ha esposto in varie città italiane: Bologna, Modena, Torino, Verona, Mantova, e a Berlino, Rotterdam, Bruxelles e Parigi. Nel 2015 ha iniziato a collaborare con Blu Gallery di Bologna, poi Modo Infoshop sempre di Bologna, Neurotitan di Berlino e altre collaborazioni con vari shop gallery. Realizza copertine per band, poster e magliette.
Le Nevralgie Costante (Mirko Rossi) was born on 28 February 1978. He lives and works in Italy. His figures are looking for a new body shape, an idea of beauty, fragile and unconventional. Post-human bodies, in a single alchemy of lights and shadows, restlessness and serenity. There is no definitive form of the self, but it is a continuous change of forms, organs and artificial parts where the body becomes a place of disease, fear, seduction and mystery, but also the birth of a new life. He has exhibited in various Italian cities: Bologna, Modena, Turin, Verona, Mantua, and in Berlin, Rotterdam, Brussels and Paris. In 2015 he started collaborating with Blu Gallery in Bologna, then Modo Infoshop in Bologna, Neurotitan in Berlin and others.
Chet Phillips ha iniziato la sua carriera come illustratore freelance nei primi anni ’80. Ha creato lavori per agenzie pubblicitarie, studi di design, editori di libri, giornali e riviste e aziende. Formatosi nei media tradizionali con una laurea in Belle Arti, Chet è passato ai media digitali nel 1992. Vive ad Austin, in Texas, con la moglie Julie.
Chet Phillips began his career as a freelance illustrator in the early 1980s. He has created work for advertising agencies, design studios, book publishers, newspapers and magazines, and corporations. Trained in traditional media with a Bachelor of Fine Arts degree, Chet transitioned to digital media in 1992. He lives in Austin, Texas with his wife Julie.
Nate Gonzalez/NateMoonLife è nato a Baltimora, cresciuto a L.A., ora artista grafico e proprietario/creativo presso The Moon Life Clothing e Orange Sunshine Cult. Un mago della grafica digitale, si ispira all’arte psichedelica, al design e alla pop art, fino ai poster cinematografici, per creare uno stile che riflette un’estetica retrò in un modo nuovo.
Nate Gonzalez/NateMoonLife was born in Baltimore, grew up in L.A., now a graphic artist and owner/creative at The Moon Life Clothing and Orange Sunshine Cult. A wizard of digital graphics, he is inspired by psychedelic art, design and pop art, up to movie posters, to create a style that reflects a retro aesthetic in a new way.
Prima di passare al cinema, Chris ha lavorato come illustratore, esponendo spesso nelle rinomate gallerie d’arte della cultura pop di Los Angeles “Hero Complex Gallery” e “Gallery 1988”, producendo opere d’arte ufficiali per 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante e Roger Corman. Successivamente ha lavorato come assistente del dipartimento artistico per clienti come Virgin Media, Now TV, Little Mix e Jamie T. Il suo primo cortometraggio “Nest” è stato semifinalista al “Berlin Student Film Festival”, dove è stato nominato per il Premio della Giuria.
Before moving on to film, Chris worked as an illustrator, often exhibiting in the renowned Los Angeles pop culture art galleries “Hero Complex Gallery” and “Gallery 1988”, producing official artwork for 20th Century Fox, Joss Whedon, Joe Dante and Roger Corman. He later worked as an assistant in the art department for clients such as Virgin Media, Now TV, Little Mix and Jamie T. His first short film “Nest” was a semifinalist at the “Berlin Student Film Festival”, where he was nominated for the Jury Prize.
Da ragazzo Steven era un fan dei fumetti. Ha iniziato prendendo lezioni di illustrazione del fumetto presso la Heron Art School di Indianapolis. Fu solo al college presso la School Of The Art Institute di Chicago che scoprì il suo amore per la serigrafia. Ha disegnato di tutto, dalla fan art, alle stampe dei film con licenza ufficiale, ai poster per i concerti. Il suo lavoro è stato esposto in diverse mostre collettive dedicate a vari temi cinematografici.
As a boy Steven was a fan of comics. He started by taking comic illustration classes at the Heron Art School in Indianapolis. It was only in college at the School Of The Art Institute in Chicago that he discovered his love for screen printing. He’s drawn everything from fan art, to prints of officially licensed films, to concert posters. His work has been exhibited in several collective exhibitions dedicated to various film topics.
Max Dalton, illustratore, pittore e musicista e scrittore occasionale. Crea spesso illustrazioni per poster, libri, riviste, giornali, pubblicità e prodotti.Ha partecipato a molte mostre collettive e personali a New York, San Francisco, Los Angeles, Arizona, Parigi, Seoul e altro ancora. Il suo lavoro è apparso in molte riviste come The New Yorker, Monocle e O, The Oprah Magazine.
Max Dalton is an illustrator, painter, musician and writer. He often designs for posters, books, magazines, newspapers, advertisements and products. He has participated in many group and solo shows in New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Seoul and elsewhere. His work has appeared in magazines such as The New Yorker, Monocle and O, The Oprah Magazine.
Olivier Courbet è un creativo multidisciplinare francese con sede a Los Angeles, California. Lavora con marchi, agenzie, studi cinematografici e startup di tutto il mondo tra cui Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM e NBA. Ha vinto numerosi premi e il suo lavoro è stato descritto in vari libri e pubblicazioni di design tra cui Computer Arts, Logology, SXSW.
Olivier Courbet is a multidisciplinary French creative artist based in Los Angeles, California. He works with brands, agencies, film studios and start-ups around the world including Dreamworks, Paramount, Disney, Mattel, Will.I.AM and NBA. He has won numerous awards and his work has been featured in various books and design publications including Computer Arts, Logology, SXSW.
Nan Lawson è un’artista e illustratrice con sede a Los Angeles. Si è laureata in regia cinematografica alla Syracuse University, ma dopo la laurea ha perseguito la sua passione per l’illustrazione. Ora ha unito il suo amore per il cinema e l’arte per dedicarsi alla cultura pop e alla locandina. Lavora nell’editoria e nell’industria dell’intrattenimento; crea libri illustrati e copertine di libri, oltre a opere d’arte e manifesti per film e televisione.
Ha lavorato con clienti tra cui Harper Collins, Audible, Random House, Hachette, Amblin Entertainment e Warner Bros.
